Artículos/opinión

Ensayos, opiniones, estudios, referencias.

Open SOurce 1 – Software 1

Empate, sí, porque ahora se consolida la igualdad legal de los sistemas operativos freeware en la plataforma Linux, se legaliza la cohabitación con los sistemas operativos hegemónicos: windows y Mac OX. No obstante, no muy lejos tenemos el aliento en el cogote del concepto cloud computing que desvanecerá la noción actual de sistema operativo: chrome de google sobre el núcleo Kernel de linux y ubuntu one conforman la punta de lanza. Veremos.

La Sentencia judicial norteamericana dictamina que el código fuente de Unix, corazón de Linux, pertenece a Novell en el juicio comenzado en Salt Lake City (Utah). La justicia ha confirmado que SCO (demandante) no es el propietario de los derechos del sistema como aseguraba, que buscaba cobrar millones de dólares en licencias a empresas que habían distribuido código de Unix con Linux.
Unix fue creado hace más de 35 años en los laboratorios de la operadora de telecomunicaciones ATT, que vendió los derechos sobre el sistema a Novell. La compañía siempre ha argumentado que retuvo el copyright sobre Unix cuando vendió esta tecnología a Santa Cruz Operation en 1995. Ésta, a su vez, la revendió a Caldera Software en 2001, empresa que después se convirtió en el grupo SCO. Dos años después, en un giro empresarial estratégico, anunció varias iniciativas para reforzar sus derechos de propiedad intelectual, que dispararon los pleitos entre las compañías, IBM, Red Hat, Auto Zone y Novell. Otras 1.500 empresas también recibieron amenazadoras cartas para que no utilizaran Linux, bajo la consideración de que plagiaba el código de Unix.

SCO se declaró en quiebra en 2008 y continuará con su política de demandas judiciales iniciadas contra IBM por infracción del copyright.

Al pairo de esta noticia introduciremos la cuña: el software libre es, según la Free Software Foundation, aquel software que permite cuatro libertades a los usuarios: libertad para usarlo, libertad para estudiar el código, libertad para adaptarlo y libertad para distribuirlo. De esta forma, las mejoras que se realicen benefician al resto de la comunidad. Dentro del gran almacén del software libre se encuentra el sistema operativo GNU/Linux, que utiliza como núcleo operativo un desarrollo llevado a cabo en 1991 por el ingeniero finlandés Linus Tovalds, que lo bautizó como Linux.

Este desarrollo era la pieza que faltaba para dotar de eficacia al primer sistema operativo hecho completamente con software libre y capaz de competir con Windows y Mac OS, los dos sistemas propietarios hegemónicos. A partir de él, se han derivado muchas versiones que actualmente circulan por la Red, y aunque de forma coloquial los usuarios utilizan el término “Linux” para referirse al sistema operativo en su conjunto, éste se refiere realmente sólo a su núcleo.

Destacamos esta noticia porque consideramos las posibilidades de desarrollo creativo a través de herramientas tecnológicas, por ello, cualquier avance que permita el acceso libre a plataformas base de sistemas operativos debería dar lugar al progreso de forma genérica, y particularmente hacia aplicaciones orientadas a la creatividad levantadas en la filosofía de la gratuidad, así como una aproximación a los conceptos de cultura, crecimiento intelectual y pedagógico de los individuos en una sociedad igualitaria capaz de propiciar patrimonios públicos de la ciudadanía y de la humanidad frente a la parcelación privativa que la sociedad capitalista impone a la propiedad intelectual común, como por ejemplo cuando se invocan derechos de propiedad intelectual en los avances sanitarios y farmacológicos (hasta han llegado a patentar genes).

El conocimiento y la cultura constituyen la próxima frontera que ya vienen transgrediendo los lobbies que proyectan los desequilibrios sociales del planeta abundando en un objetivo: prolongar la existencia de la propiedad privada a lo inmaterial aunque pueda ser patrimonio necesario de la humanidad, solo para obtener réditos económicos con la posesión, administración, distribución o cualquier otro trasunto mercantilista. Los derechos de autor y la pérdida de dominio público sobre la cultura también están en el trasfondo de todo esto. Los creativos y artistas sucumben al torrente argumental de los poderosos que ven detrás de la propiedad intelectual el sostenimiento de las marcas, la plusvalía de diseñar en el primer mundo, producir a bajo coste en países emergentes aumentando exponencialmente beneficios que se alejan de la economía real, estableciendo desigualdades y contemporizando con un planeta en que globalización es imposibilidades para los individuos (particularmente los más desfavorecidos) y ausencia de fronteras como legislaciones a medida para el capital.

Existe una responsabilidad social de los productores de cultura. Es compatible cuidar los mecanismos de retribución de los artistas, contemplar la necesaria estabilidad de un sector cultural que promueva fórmulas de autosuficiencia económica para los artistas productores, sin compartir trinchera argumental con aquellos que convienen que el copyright no tiene límites y que la propiedad intelectual alcanza para patentar mecanismos biológicos, fármacos que podrían solucionar pandemias o programas informáticos necesarios que soportan la comunicación común en una nueva era.

El derecho del artista a verse recompensado por un trabajo creativo, a nuestro juicio no debe dar lugar para acotar las comunicaciones de red como si se tratase de prohibir una conversación libremente adoptada entre dos o más personas. La colisión de intereses entre el derecho a la subsistencia del creativo y el derecho de la humanidad a comunicarse y compartir la cultura es un artificio interesadamente creado para controlar bienes públicos e inmateriales en favor de provechosos negocios que no atañen a los artistas.

Tecnológias para la cultura creativa urbana en los móviles

Especulaciones y consideraciones acerca de las carácteristicas sociales, empresariales y creativo-culturales en las tecnologías para móviles: cortometrajes, realidad aumentada, video, fotografía, etc.

Organizaron NOW y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona durante los días 25,26 y 27 de marzo de 2010.

Técnicas fotográficas: gigantografía

En el ámbito de la fotografía artística el mejor referente de la gigantografía es Jean-François Rauzier . Editen las fotos y flipen ampliando, la calidad técnica es impecable y su lenguaje visual se construye sobre una abundante arquitectura  poética.

En plan profesional así se hace para google earth, podemos encontrar un video en el que apreciar los procedimientos de captura en el Museo del Prado.

Otros sistemas de mostrar ampliaciones en el ámbito museístico son los empleados por el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), vease el Armario de las tres llaves de Tortosa ó las pinturas murales románicas del ábside de Sant Climent de Taüll

En plan pro con menos recursos, vista del sistema GigaPan y Tripode para reflex del sistema GigaPan.

Por último, aquí se puede apreciar la magnitud máxima alcanzada por estos sistemas de composición  la más grande de todas.
La mayoría de fotos de ese tipo han sido capturadas con los trípodes robotizados de la firma GigaPan, en cuya web se pueden encontrar numerosos ejemplos de gigafotos, otras se han realizado mediante recopilaciones masivas de aficionados o diversos autores. Los trípodes robotizados funcionan de forma automática al indicarles el área que queremos fotografiar, disparando ellos mismos la cámara. Las fotos resultantes las fusiona el programa GigaPan Stitch creando la gigafoto final en función de los parámetros que determinemos. La fusión no siempre es perfecta, dependerá de la captura y  cuando haya sujetos en movimiento.

Existe un plugin para Flash: Kprano , que permite realizar composiciones con una carga creativa importante: ejemplo

Innovación tecnológica. Technarte 2010

Entendida la tecnología como un lenguaje propio de una ciencia o de un arte, cualquier talento creativo no se zampará este acto en su agenda.
Technarte es una de las más importantes conferencias internacionales sobre Arte y Tecnología a nivel europeo. Celebra su V edición los días 15 y 16 de abril en el Palacio Euskalduna de Bilbao y reunirá a los mejores artistas y especialistas internacionales en Innovación Tecnológica con el objetivo de buscar una aproximación entre Arte y Tecnología. El objetivo es mostrar cómo los artistas utilizan la innovación tecnológica para sus creaciones, y como los tecnólogos más avanzados se aprovechan de la creatividad de los artistas para desarrollar nuevos proyectos tecnológicos.

En Technarte tienen cabida nuevas disciplinas como la Realidad Aumentada, el Nanoarte y la Nanotecnología, los Mundos Virtuales, Arte y Robótica, Realidad aumentada móvil, Inteligencia Artificial, la arquitectura interactiva en espacios públicos y un largo etc. En total son 15 conferencias de la mano de especialistas internacionales en estas disciplinas. Por supuesto todas las conferencias incluyen traducción simultánea inglés-castellano.

Ciertamente es un encuentro interesante y puede tratarse de algo muy productivo (fertilidad de ideas), pero si ya los soportes creativos que “ruedan” sobre nuevas tecnologías son inaccesibles para muchos, este espacio aparece tambien capado solo para élites de bolsillo sin fondo.
Debe ser difícil y costoso reunir tanto talento concentrado y aplicado. Esperemos que exista alguna permeabilidad del contenido de las conferencias y mesas redondas en la red, que permitan un acceso colectivo y social para públicos interesados que no se encuentran en el target de taquilla.

Más info: http://www.technarte.org/es/

Marina Pugliese. Conferencia acerca del presente y futuro de las instalaciones

Hacia donde van los protocolos comunicativos de las propuestas creativas? Que formatos y en que espacios? Porqué?

¿Una historia material del arte? Las técnicas artísticas como procesos culturales. Marina Pugliese (Comune di Milano y Accademia di Belle Arti di Brera). Conferencia: Un medium in evoluzione. Storia e futuro delle installazioni (Un medium que cambia. Historia y futuro de las instalaciones). 22 de abril de 2009.



La conferencia está colgada en 8 videos:

Trasteros Públicos

Nueva intervención de e-crayon. En la linea de perseguir espacios inusuales para la comunicación, e-crayon expone en la sala de reuniones que Trasteros Públicos dispone para sus clientes en Valencia.

En el futuro se proyecta una intervención creativa que reuna una muestra audiovisual en el interior de los trasteros…

Sala de reuniones de Trasteros Publicos

El Charli reunido consigo mismo

Trasteros Públicos

Cosas de Huahezu

Algunos trastos de la compañia e-crayon

algunos trastos más de la "compañia" e-crayon

Net Art por José Ramón Alcalá

Net.Art : Creadores, activistas, pintamonas y otros negocios del arte on-line
José Ramón Alcalá

Supongo que estaremos de acuerdo que la última gran vanguardia artística ha sido, sin lugar a dudas, el net art . Su irrupción en la esfera artística ha convulsionado -una vez más en la historia del arte contemporáneo- todos los cimientos, no sólo de la práctica artística, sino del mundo cultural y, por ende, de la museología y del mercado del arte.
Apenas diez años atrás empezaba a gestarse este movimiento radical y, hoy por hoy, ya debemos acudir a las bases de datos on-line y off-line para poder localizar sus acciones y producciones, pues ésta como tal parece haber sido declarada ya “muerta” por la crítica oficial.
En apenas la distancia que marca una década, ya podemos contemplar una vanguardia entera –sus acciones y sus consecuencias- con la perspectiva que nos otorga la historia ante un acontecimiento cerrado, superado. En palabras de Vuc Cosic (pionero entre los pioneros del net.art): “El net.art, como área de investigaciones frenéticas y como territorio de innovación ya no existe. La intensa búsqueda para descubrir la naturaleza de la comunicación y las posibilidades de la representación ha sido suplantada por el ‘design’ y el deseo de las expectativas de los comisarios. Tras el Periodo Heroico del Net.Art, ha llegado el web.art, una disciplina artística mucho más estable.”
Ahora parece, por tanto, que estamos en condiciones de aseverar, desde nuestra privilegiada posición actual gracias a esta mínima perspectiva que nos ofrece la distancia y el tiempo transcurrido, que existe y ha existido realmente una vanguardia histórica que se llamó Arte de Red (o Net.Art), que tuvo una evolución en múltiples direcciones, y que ésta recorrió -en el muy breve plazo de tiempo que comprende su escasamente una década de vida -1994-2002)- la enorme distancia que separa el espíritu anti-institucional de sus acciones y el carácter efímero de sus producciones durante sus inicios, hasta la tendencia casi contraria de la actualidad, que está caracterizada por la creación de instituciones para el net.art, la penetración de éste en el discurso general del arte –en una primera fase- y en el mercado del arte –en una fase posterior-, y por la conciencia generalizada hacia la construcción y el mantenimiento de archivos que contengan, reserven y divulguen dichas obras y sus evoluciones tecno-expresivas (como en el caso de art.teleportacia.org, autoproclamado por su artífice Olia Lialina, como “the first and the only real gallery” site comercial dedicado exclusivamente a la venta de obras de net.art, y en la que se puede comprar piezas (“objects”) del Periodo Heroico del Net.Art (1994-1998) a dos mil dólares cada una).
Pero para hablar de net.art es preciso estar ya instalado en esta nueva cultura emergente…

Acerca del Vjing por Laura Sebastian

El Vj en la escena artística española

Fuentes documentales
Es muy complejo plantear un esbozo de lo que puede ser el Vjing en la escena artística actual española, obviando la participación de los Vjs en el entorno del club o de los festivales. Digo que es complejo puesto que existe muy poca documentación al respecto que hable sólo y exclusivamente de vídeo a tiempo real producido en nuestro país. Lo normal es leer reseñas de piezas artísticas de instalaciones que empleen el vídeo y el audiovisual en los marcos expositivos, pero éstos en su gran mayoría, se amparan bajo epígrafes relacionadas con el multimedia o el vídeoarte.
Quizá esta carencia documental de la que se habla, venga avalada por lo inmediato o el carácter instantáneo y efímero de dichas producciones. Éstas se dan en reuniones furtivas, en encuentros ocasionales y en marcos tan poco ortodoxos que son más propicias de entenderse como quedadas de amigos, que como jamm sessions creativas. Aún así, la que escribe, pretende plantear un panorama plenamente fructífero de expansión artística que vive su avant-garde temporal fruto de varios puntos de encuentro que han tenido su explosión en los últimos años, pese a que como se trata de explicar, no haya demasiadas fuentes que respalden estos datos. Básicamente, el método de análisis de la latencia de un movimiento artístico (aunque efímero) como éste, se determina por su eco en los medios, y dado que éste eco rebota muy poco o casi nada, es razón de más para darse una vuelta para constatar que hoy día que en medios como internet se habla del Vj. Aunque es bien sabido que internet se caracteriza por ser una herramienta pseudo periodística accesible a todos que facilita el meneo de información y la mutabilidad de ésta.

Social Media II

Acerca de la Propiedad Intelectual. David Bravo Bueno

Una publicación para comprender conceptos como el copyleft, licencias creative commons, copyright y otras formas de la reproducción y divulgación de la propiedad intelectual. Interesante como también otros parámetros legales y sociales de la misma. Una joya talludita para agregar a la biblioteca.

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Patamagazine

Publicación digital de arte contemporáneo y diseño. Linea editorial in crescendo y amplio espectro.

En este número trabajos de Banksy

Social Media I

Acerca de la arquitectura web 2.0

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