Actos/performance/exhibition

Ole, con Ole y Olé… Bulerías contra el modernismo creativo bancario y Bankia. Flashmob

Se llaman FLO6x8 y son un colectivo creativo performer, realizan -entre otras cosas- flashmobs en las entidades bancarias y activismo político de denuncia sobre la falta de ética en el negocio bancario, lo hacían antes incluso de la dimensión más catastrófica de la insondable desverguenza en la gestíon de las cajas de ahorros y su agujero inmobiliario.

En este enlace se puede ver otra potente flashmob del colectivo FLO6x8. Se trata de un activismo cultural y político que utiliza las expresiones flamencas como “forma de subversión contra el capitalismo” y con carácter performer que trasciende online con la divulgación de audiovisuales en su web.

Flashmobs es una forma específica de las Smartmob, término que describe a un grupo de personas que se reúnen de repente en un lugar público para hacer algo inusual por un breve período de tiempo y luego se dispersa rápidamente. “flashmob” ha sido utilizado por los medios de comunicación y promotores para referirse a casi cualquier forma de multitud inteligente.

El valor añadido de estos movimientos existe en los lugares comunes de la comunicación ciudadana cotidiana y rutinaria que acaban transformandose en escenarios creativos. Estas acciones resultan en una siembra de democracia comunicativa veraz en el tejido social, expresiones sociales dotadas de imaginación e ingenio para cautivar la atención, denunciando injusticias de una manera impactante y sin conflictos violentos. Muchas veces estos movimientos se organizan espontáneamente a través de internet y de dispositivos móviles de comunicación con fines que puede ser completamente lúdicos o con una fuerte carga política. Vienen a ser una suerte de performers coordinados con cierta agilidad propiciada por las nuevas tecnologías de comunicación.

La magnitud generalista de esta historia de las Smartmob (multitud inteligente) indica que es una forma de organización social que nace y se estructura a través de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones. La tendencia tiene una componente de compromiso ciudadano y un calado que no es solo un dominio estético sino tambien ético.

El término fue acuñado por Howard Rheingold en su libro Smart Mobs: The Next Social Revolution (Smart Mobs: La Próxima Revolución Social). Según Rheingold, “los smart mobs son un indicador de la evolución de las tecnologías de comunicación y son estas las que le otorgan poderes a las personas”. Algo así como una mayor madurez de la condición de ciudadanía en los ámbitos de la comunicación escénica, pública y mediática.

Realmente este tipo de fenoménos nos traen una dimensión de las futuras transformaciones sociales que establecerán equilibrios diferentes entre los agentes de comunicación. Hablamos de una reordenación del protagonismos e importancias a favor de los movimientos sociales en que los ciudadanos adquieren más relevancia gracias a las nuevas formas de comunicación. Asistimos a la decadencia de las estructuras de comunicación verticales desde arriba hacia los ciudadanos (publicidad, instituciones, medios tradicionales, canales del arte, prensa) versus la proliferación de redes sociales de transmisión horizontal de la información que traen territorios de fertilidad creativa, espacios de transparencia informativa (vease wikileaks) y otros patrimonios de derechos de ciudadanía recuperados para la humanidad.

En los territorios de la actividad ciudadana imprevista, cabe reseñar la anécdota de los días posteriores a las elecciones presidenciales de EE.UU. de 2000. Zack Exley -un activista online- creó anonimamente un sitio web que permitía a la gente sugerir lugares para reuniones de protesta por el recuento supuestamente fraudulento de los votos en la Florida. El primer sábado después de las elecciones, más de 100 protestas significativas tuvieron lugar, muchas de ellas con miles de participantes y sin ningún esfuerzo de organización tradicional alguna, solo ciudadanos expresandose. Exley escribió en diciembre de 2000 que las auto-organizado protestas demostraron que un cambio fundamental se estaba produciendo en la vida política nacional de los EEUU. No es Internet en sí, sino la capacidad emergente y la posibilidad de que cualquier persona pueda comunicarse de manera gratuita y anónima con otras personas de manera horizontal, sin alteraciones de la información propiciadas desde gestores tradicionales de la comunicación (agencias de información, agencias gubernamentales), generalmente mediatizadas por “conveniencias”, equilibrios de poder, o simplemente contaminadas por intereses de audiencia con estímulos de componente más mercantiles que de servicio público.

El colectivo  FLO6x8 realizó una acción divulgativa en forma de audiovisuales llamada “tutorial de asalto a un banco” y cuenta con varios capítulos, el 3º en este enlace se llama “el golpe”

La 14ª edición de OVNI aterriza en Barna

“DEL OLVIDO”

14ª edición del festival OVNI que comienza el 8 de Mayo 2012 en Barna hasta el día 13. El festival se erige como una reunión de gramáticas visuales analíticas.
El evento estrena aparato de divulgación con un recopilatorio disponible online en alta calidad, unas 800 obras de vídeo en versión original y subtituladas.
Los actos del festival establecen un punto de apoyo narrativo sobre dos producciones:

  • La commune de Paris (1999) de Peter Watkins.
  • El Mahabharata (1989) de Peter Brook

La commune de Paris es un film que narra los acontecimientos de Paris en el levantamiento de los Comuneros. Peter Watkins considerado el padre del “falso documental”, referente de la vanguardia de los 60, acabó ganandose la indiferencia de la industria de realización en TV y cine, como también estuvo en el punto de mira de la censura por la racionalidad crítica de su discurso, tanto a nivel estético como político. El film es una representación de la Comuna de 1871 en clave de falso documental en que superpone el relato histórico y el presente que vive Francia. Una crítica social que pone en cuestión los dogmas de la sociedad moderna, inmigración, capitalismo y pseudocolonización, medios controlados, para finalmente poner de manifiesto la dificultad de la innovación política. 345″ en tres tandas no consecutivas.

El Mahabharata es la reconstrucción fílmica de una obra teatral que pudo ser vista una sola vez en España en 1985 en una única sesión maratoniana de 12 horas que entusiasmó al público. En origen el Majábharata es un relato en sanscrito que está escrito en dieciocho parvas (libros), un relato épico Indio escrito en el siglo III a.c.
En 1989 Peter Brook lleva su ‘Mahabharata’ al cine. El Mahabharata nos plantea el exilio como un periodo de extrema dureza, en el que la muerte está siempre presente, donde Brook muestra su pasión por la poesía y realiza un contacto directo con la vida, adentrandose en la búsqueda del conocimiento y del cuestionamiento radical de la realidad. Mahabharata es una epopeya con héroes, dioses, animales fabulosos, personajes vulnerables y con contradicciones totalmente humanas. 325″ en tres maravillosas tandas de overdose epico-poética
Una poética que se inscribe en la escenografía simple más sublime se dá en la escena que el Dharma, bajo la forma de un lago, interroga a los hermanos desterrados.

¿Qué es más rápido que el viento?. El pensamiento.

¿Qué podría cubrir a la tierra?. La oscuridad.

Dime un ejemplo de desgracia. La ignorancia.

De veneno. El deseo.

Un ejemplo de derrota. La victoria

¿Cual es el motivo del mundo?. El amor.

¿Qué es tu opuesto?. Yo mismo.

¿Qué es la locura?. Nuestro camino olvidado.

¿Y la rebelión?, ¿por qué se rebelan los hombres? Para encontrar la belleza, sea en la vida o en la muerte.

¿Y qué es inevitable para todos nosotros?. La Felicidad

¿Y cual es la mayor maravilla?. Que cada día, la muerte golpea y vivimos como si pensáramos que somos inmortales.

La muestra reúne y alterna las tandas programadas y subdivididas de los dos films-eje, con videos de diversos artistas en una temática troncal acerca del cuestionamieto de los paradigmas sociales, los derechos de los ciudadanos y el presente.
El festival plantea que su programación -a modo de ensayo- quiere reflexionar sobre algunas de las realidades más preocupantes de nuestro tiempo, en concreto la experiencia del conflicto con el poder y la inminencia de un enfrentamiento aún mayor. Un conflicto que sobrepasa el ámbito de lo político para afectar a la noción misma de civilización y cuyo origen parece emanar de la propia interioridad del ser humano.
Según la organización del evento los archivos del Observatorio tienen un carácter intencional y temático: facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los mass media.

Los actos cuentan con la proyección inaugural de 20 obras, seleccionadas entre las 50 nuevas incorporaciones,por los artistas Toni Serra, alias Abu Alí y Joan Leandre, fundadores de OVNI. Roberta Bosco ha publicado un artículo donde desgrana sintéticamente la programación del evento.

Agenda de interes, sin duda.

Inconmensurable Valcárcel Medina

Valcárcel Medina. Interesante sujeto de panorámica cabeza, conceptual y creativo. Integridad, equilibrio entre compromiso filosófico y creativo, accesible, talludito y de una gran responsabilidad social ciudadana. Es una experiencia vital…
Este tipo es de los artistas contemporáneos q más nos gustan. Entre sus obras se encuentran escenificaciones urbanas interactivas conceptuales y performances, todo ello, antes de q se acuñaran estos términos en el glosario curatorial. Él huye la obra objetual y su trabajo tiene una componente metafórico-filosófica q aturde la razón dogmática y abre expectativas de pensamiento.

[…Valcárcel, en efecto, nunca ha sido un artista cómodo. En 1996, el Reina Sofía, dirigido entonces por José Guirao, lo invitó a presentar un proyecto. Él, de nuevo, aceptó. Y de nuevo con una condición: para ejecutar su obra necesitaba los presupuestos reales -montajes, catálogos, transportes, seguros- de las últimas muestras realizadas en el museo madrileño. El Reina se negó a facilitarle esa información, que él consideraba de dominio público. Así empezó una particular performance que llevó al artista hasta el Defensor del Pueblo -que le dio la razón- después de reclamar ante el Ministerio de Cultura y el Congreso de los Diputados. Ni qué decir tiene que la exposición, que hubiera colocado a Valcárcel Medina en el candelero, nunca se llevó a cabo. Para él, la obra resultante es la kafkiana correspondencia que mantuvo con todas las instancias interpeladas. No era la primera vez que el artista chocaba con una institución. Cuando una fundación, cuyo nombre no quiere revelar, le propuso exponer, él presentó un presupuesto que fue rechazado: seis euros. “Me dijeron que creaba un mal precedente no por ser caro, sino por ser barato”[…]Valcárcel Medina no ha vendido jamás una obra…] El País.

Entre sus obras:

-“Conversaciones telefónicas“: llamaba a desconocidos para darles su propio número de teléfono. Es un ejemplo de arte de participación, según el artista.

-Relojes (1973): fotografías que describen ritmos, movimientos y espacios de la ciudad.

-El diccionario de la gente (São Paulo, 1976): pedía a los habitantes de São Paulo una palabra, con la que construyó un diccionario.

-136 manzanas de Asunción (Asunción, 1976): les pedía a la gente si querían acompañar al artista a dar una vuelta a la manzana, hablando con él.

-Obras de “Arquitectura prematura”, se trata de “proyectos que se limitan a poner a las claras la evidencia, necesitarían, para ser viables, otra época y otra mentalidad, es decir, son prematuros”.
Entre estas arquitecturas se encuentra la Torre Suicida. Valcárcel sostiene que la configuración urbana debe contar con una aproximación veraz a las necesidades humanas, y entre ellas, el derecho al suicidio es una. De tal forma, proyecta un edificio para el acto del suicidio con instalaciones de servicios al uso, cementerio, salas de despedida, etc.

-I.V.M. Oficina de gestión (Madrid, 1994): es una referencia al “arte judicial”
La oficina de gestión era una oficina en la q se atendían los conflictos q cualquiera pudiese plantear, para proporcionar una solución posible por utópica q pareciese. Un libro al q tuve acceso documenta las intervenciones. Recuerdo una en q un señor planteaba un problema de co-habitación con otro: la IVM le proporcionó una propuesta-solución razonada q incorporaba los plaros reales y ejecutables para la partición de la vivienda.

-El libro de Bibliofilia que podría ser una partitura de formas y palabras: Topología hermenéutica, o bien hermenéutica topológica

-Exposición en el Museo de arte contemporáneo de Barcelona (MACBA, 2006), participó pintando durante nueve días un muro blanco de blanco con un píncel del número 8, normalmente usado en acuarelas.

Entre las numerosas anécdotas q salpimentan su existencia creativa recuerdo dos. Una vez fué invitado a una muestra colectiva en Alicante, y como quiso, durante el camino desde Madrid, iba solicitando a pasajeros y viandantes q le proporcionasen un objeto o idea para la exposición a la q acudía y así dispuso su obra. Otra, fué q soicitaron su presencia en una colectiva de (no recuerdo bien) Caja Madrid o La Caixa, el requirió q la obra fuese efimera y no coleccionable, q tras la exposición fuese destruida pintando el muro sobre el q iba a hacer una imprimación, la entidad no aceptó las condiciones y él no expuso.

Vídeo grabado en las VIII Jornadas de Arte. Mayo del 68: la última vanguardia. Noviembre de 2008 en la Universidad de Córdoba. Info vídeo vía: Efervescente2H

Otra entrevista a Valcárcel Medina: http://www.uclm.es/cdce/sin/sin1/valcar1.htm

Redactó la Ley reguladora del ejercicio, disfrute y comercialización del arte.(Ley del Arte), nunca promulgada legalmente, aunque sí solicitó su trámite parlamentario.
Extractamos aquí el capítulo primero, q como toda la propuesta ley, no tiene desperdicio. Aquí el texto integro de la Ley

TITULO I

Del arte y los Artistas

CAPITULO I

Definiciones

Artículo 3

A los efectos de la aplicación de la presente Ley, se entiende que:

a) El Arte es un acto personal de naturaleza expresiva.

b) El Arte, forzosamente, ha de significar un comportamiento creativo por parte de su ejerciente.

Artículo 4

1. Todo ciudadano español, en cuanto tal, tendrá derecho a ser artista. Para ser reconocido en ese ejercicio, bastará que solicite de la CATA un permiso que se le concederá sin más requisito (al poseedor del permiso se le llamará en el articulado: Artista).

2. Los ciudadanos en posesión del anterior permiso podrán, a su elección, solicitar un carnet profesional, que les será concedido, igualmente, sin más requisito (al poseedor del carnet se le llamará en el articulado: Artista Profesionalizado).

3. Dado el carácter exclusivamente personal de la actividad artística considerada en los párrafos anteriores, se admite en todos los sentidos el ejercicio del Arte por parte de cualquier ciudadano, aunque no haya entrado en posesión del permiso, sin que por este simple motivo puedan sus actos u obras ser considerados de forma diferente.

Artículo 5

1. A los efectos de la aplicación de esta Ley, se entenderá por Obra de Arte todo acto consciente y responsable, así como su resultado, si lo hubiere.

2. Cuando se produzca la coincidencia y confluencia de los dos supuestos considerados en el párrafo anterior, y hubiere de hacerse una distinción sobre la categoría de ambos, la Obra de Arte estaría constituida, en primer lugar, por el acto creativo.

3. En concordancia con lo expuesto, se considerará que el acto tiene entidad creativa por sí mismo, mientras que su resultado, no.

4. Aunque lo definido en el párrafo 1 del presente artículo es la base que han de tener las llamadas Obras de Arte, podrán éstas estar dotadas, de forma intencional o casual, de elementos añadidos, tales como belleza, emoción, dominio técnico y otros.

5. Las obras que, dotadas de los elementos citados en el párrafo 4, carezcan, sin embargo, de las cualidades citadas en párrafo 1, no serán consideradas en ningún caso como Obras de Arte, y el hacerlas pasar como tales será considerado fraudulento.

Artículo 6

Partiendo de la asimilación habitual en la actualidad del término “artista” como el equivalente a lo que en esta Ley se denomina Artista Profesionalizado, quedan abolidos los conceptos siguientes, así como el uso que se les pretendiera dar en defensa de cualquier argumentación:

a) Arte es lo que hacen los artistas. Y

b) El artista designa sus obras de arte.

Artículo 7

Quedan abolidas, a partir de la entrada en vigor de esta Ley:

a) cuantas clasificaciones o limitaciones se consideraran establecidas en lo tocante a la catalogación material de las artes.

b) cuantas catalogaciones se consideraran establecidas en cuanto a las categorías del arte, tales como arte culto, arte popular, arte de vanguardia, arte tradicional y otras semejantes, y

c) cuantas catalogaciones, equivalentes a las expuestas en el apartado anterior, se consideraran establecidas en cuanto a la categoría de los autores de las Obras de Arte.

Artículo 8

1. El autor deberá actuar en todo caso con intencionalidad, estado de plena consciencia y responsabilidad en la ideación, planteamiento, desarrollo y ejecución.

2. En el párrafo anterior, los elementos ajenos a la actitud del autor se citan como integrantes de la realización, pero no se impone ni su imprescindibilidad ni su coincidencia.

3. De los párrafos anteriores se deduce que los requisitos personales internos constituyen la exclusividad de la Obra de Arte, siendo los externos de carácter secundario o anecdótico.

4. Cuando, a pesar de lo expuesto en el párrafo anterior, sea preciso considerar el requisito externo, habrá de hacerse siempre en función del interno. No se excluye ni se impide, sin embargo, la consideración de los requisitos externos, e incluso su valoración y disfrute como elementos integrantes del Arte; pudiendo llegar a ser considerado su disfrute como realidad artística generada por el requisito externo.

Smartmob

Tuvimos conocimiento de una red Smartmob de naturaleza lúdico-creativa, los padres de la Zombie Party Valencia con la participación de más de 400 personas reclutados a través de las redes sociales. Una auténtica performance multitudinaria. Evanescente y creativa. La declaración de intenciones de su facebook habla de juegos grupales, movimiento urbano, lipdubs.

La magnitud generalista de esta historia de las Smartmob (multitud inteligente) nos habla de una forma de organización social que nace y se estructura a través de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones. La tendencia tiene una componente de compromiso ciudadano y un calado que no es solo un dominio estético sino tambien ético, a diferencia de la propuesta valenciana con que abrimos el artículo.

El termino fue acuñado (según wiki) por Howard Rheingold en su libro Smart Mobs: The Next Social Revolution . Según Rheingold, “los smart mobs son un indicador de la evolución de las tecnologías de comunicación y son estas las que le otorgan poderes a las personas”. Algo así como una mayor madurez de la condición de ciudadanía en los ámbitos de la comunicación escénica, pública y mediática.

Realmente este tipo de fenoménos nos traen una dimensión de las futuras transformaciones sociales que establecerán equilibrios diferentes entre los agentes de comunicación. Hablamos de una reordenación del protagonismos e importancias a favor de los movimientos sociales en que los ciudadanos adquieren más relevancia gracias a las nuevas formas de comunicación. Asistimos a la decadencia de las estructuras de comunicación verticales desde arriba hacia los ciudadanos (publicidad, instituciones, medios tradicionales, canales del arte, prensa) versus la proliferación de redes sociales de transmisión horizontal de la información que traen territorios de fertilidad creativa, espacios de transparencia informativa (vease wikileaks) y otros patrimonios de derechos de ciudadanía recuperados para la humanidad.

Las multitudes inteligentes se organizan espontáneamente a través de internet y de dispositivos móviles de comunicación con fines que puede ser completamente lúdicos o con una fuerte carga política. Vienen a ser una suerte de performers coordinados con cierta agilidad propiciada por las nuevas tecnologías de comunicación.

Flash mobs es una forma específica de la smartmob, término que describe un grupo de personas que se reúnen de repente en un lugar público para hacer algo inusual por un breve período de tiempo y luego se dispersa rápidamente. “flash mob” ha sido utilizado por los medios de comunicación y promotores para referirse a casi cualquier forma de multitud inteligente.

En el ámbito de la publicidad se han realizado acciones que absorben esta estética en su manifestación lúdico-estético-escénica para asociarla a una campaña de promoción. Generalmente con una infraestructura que utiliza la mecánica de grupo social en una hibridación con la estructura profesional de la agencia publicitaria de turno. Algo así sucedio con los virales.

De cualquier forma e independientemente de las utilizaciones a que se verán sometidas estas explosiones sociales, el valor añadido de estos movimientos existe en los lugares comunes de la comunicación ciudadana que adquieren un interesante impulso en la creatividad. Finalmente constituyen una siembra de democracia veraz en el tejido social.

El origen de smart mobs parece que fueron adolescentes llamados “tribus del pulgar” en Tokio y Helsinki, que utilizaban mensajes de texto en teléfonos celulares para organizar improvisadas raves o acechar a las celebridades. Por ejemplo, en Tokio, multitudes de fans adolescentes se reunían aparentemente de forma espontánea en lugares donde se rumoreaba que un músico de rock haría presencia.

En los territorios de la actividad ciudadana imprevista, cabe reseñar la anécdota de los días posteriores a las elecciones presidenciales de EE.UU. de 2000. Zack Exley -un activista online- creó anonimamente un sitio web que permitía a la gente sugerir lugares para reuniones de protesta por el recuento supuestamente fraudulento de los votos en la Florida. El primer sábado después de las elecciones, más de 100 protestas significativas tuvieron lugar, muchas de ellas con miles de participantes y sin ningún esfuerzo de organización tradicional alguna, solo ciudadanos expresandose. Exley escribió en diciembre de 2000 que las auto-organizado protestas demostraron que un cambio fundamental se estaba produciendo en la vida política nacional de los EEUU. No es Internet en sí, sino la capacidad emergente y la posibilidad de que cualquier persona pueda comunicarse de manera gratuita y anónima con otras personas de manera horizontal, sin alteraciones de la información propiciadas desde gestores tradicionales  de la comunicación (agencias de información, agencias gubernamentales), generalmente mediatizadas por “conveniencias”, equilibrios de poder, o simplemente contaminadas por intereses de audiencia con estímulos de componente más mercantiles que de servicio público.

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