Audiovisual

Ole, con Ole y Olé… Bulerías contra el modernismo creativo bancario y Bankia. Flashmob

Se llaman FLO6x8 y son un colectivo creativo performer, realizan -entre otras cosas- flashmobs en las entidades bancarias y activismo político de denuncia sobre la falta de ética en el negocio bancario, lo hacían antes incluso de la dimensión más catastrófica de la insondable desverguenza en la gestíon de las cajas de ahorros y su agujero inmobiliario.

En este enlace se puede ver otra potente flashmob del colectivo FLO6x8. Se trata de un activismo cultural y político que utiliza las expresiones flamencas como “forma de subversión contra el capitalismo” y con carácter performer que trasciende online con la divulgación de audiovisuales en su web.

Flashmobs es una forma específica de las Smartmob, término que describe a un grupo de personas que se reúnen de repente en un lugar público para hacer algo inusual por un breve período de tiempo y luego se dispersa rápidamente. “flashmob” ha sido utilizado por los medios de comunicación y promotores para referirse a casi cualquier forma de multitud inteligente.

El valor añadido de estos movimientos existe en los lugares comunes de la comunicación ciudadana cotidiana y rutinaria que acaban transformandose en escenarios creativos. Estas acciones resultan en una siembra de democracia comunicativa veraz en el tejido social, expresiones sociales dotadas de imaginación e ingenio para cautivar la atención, denunciando injusticias de una manera impactante y sin conflictos violentos. Muchas veces estos movimientos se organizan espontáneamente a través de internet y de dispositivos móviles de comunicación con fines que puede ser completamente lúdicos o con una fuerte carga política. Vienen a ser una suerte de performers coordinados con cierta agilidad propiciada por las nuevas tecnologías de comunicación.

La magnitud generalista de esta historia de las Smartmob (multitud inteligente) indica que es una forma de organización social que nace y se estructura a través de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones. La tendencia tiene una componente de compromiso ciudadano y un calado que no es solo un dominio estético sino tambien ético.

El término fue acuñado por Howard Rheingold en su libro Smart Mobs: The Next Social Revolution (Smart Mobs: La Próxima Revolución Social). Según Rheingold, “los smart mobs son un indicador de la evolución de las tecnologías de comunicación y son estas las que le otorgan poderes a las personas”. Algo así como una mayor madurez de la condición de ciudadanía en los ámbitos de la comunicación escénica, pública y mediática.

Realmente este tipo de fenoménos nos traen una dimensión de las futuras transformaciones sociales que establecerán equilibrios diferentes entre los agentes de comunicación. Hablamos de una reordenación del protagonismos e importancias a favor de los movimientos sociales en que los ciudadanos adquieren más relevancia gracias a las nuevas formas de comunicación. Asistimos a la decadencia de las estructuras de comunicación verticales desde arriba hacia los ciudadanos (publicidad, instituciones, medios tradicionales, canales del arte, prensa) versus la proliferación de redes sociales de transmisión horizontal de la información que traen territorios de fertilidad creativa, espacios de transparencia informativa (vease wikileaks) y otros patrimonios de derechos de ciudadanía recuperados para la humanidad.

En los territorios de la actividad ciudadana imprevista, cabe reseñar la anécdota de los días posteriores a las elecciones presidenciales de EE.UU. de 2000. Zack Exley -un activista online- creó anonimamente un sitio web que permitía a la gente sugerir lugares para reuniones de protesta por el recuento supuestamente fraudulento de los votos en la Florida. El primer sábado después de las elecciones, más de 100 protestas significativas tuvieron lugar, muchas de ellas con miles de participantes y sin ningún esfuerzo de organización tradicional alguna, solo ciudadanos expresandose. Exley escribió en diciembre de 2000 que las auto-organizado protestas demostraron que un cambio fundamental se estaba produciendo en la vida política nacional de los EEUU. No es Internet en sí, sino la capacidad emergente y la posibilidad de que cualquier persona pueda comunicarse de manera gratuita y anónima con otras personas de manera horizontal, sin alteraciones de la información propiciadas desde gestores tradicionales de la comunicación (agencias de información, agencias gubernamentales), generalmente mediatizadas por “conveniencias”, equilibrios de poder, o simplemente contaminadas por intereses de audiencia con estímulos de componente más mercantiles que de servicio público.

El colectivo  FLO6x8 realizó una acción divulgativa en forma de audiovisuales llamada “tutorial de asalto a un banco” y cuenta con varios capítulos, el 3º en este enlace se llama “el golpe”

caras_B

Conservación, exhibición y videoarte.

Con motivo de las nuevas incorporaciones de videoartistas al catálogo de videos de la distribuidora Hamaca online a través del proyecto CARAS B, hemos querido recordar el leitmotiv de esa andadura.
Caras B surgió en la investigación sobre la historia del vídeo arte en España. Vídeos que por una razón u otra permanecían ocultos e invalidados por las dinámicas de las instituciones y el sistema del arte audiovisual. En algunos casos se trataba de vídeos que desgraciadamente habían caducado, ya que ninguna muestra o festival suele admitir trabajos de más de tres años a no ser que su autor ascienda al estrellato o fallezca.
Casi siempre existe un plan B. Los investigadores Nekane Aramburu y Carlos Trigueros habían conseguido censar a 731 artistas que trabajan con vídeo. Las premisas lanzadas establecían ser obras de vídeo arte realizadas en España entre 1970 y 2010, con una duración no superior a diez minutos, con una selección de ello se compuso una muestra de visionado que AECID, -dentro de su departamento de promoción cultural exterior- también dispone y ofrece a embajadas y centros culturales.
La muestra contempla cinco programas, de entre sesenta y setenta y dos minutos, con la excepción de uno de tres horas, es decir, un total de siete horas y media que se dan a conocer como proyección monocanal con todos los vídeos subtitulados al inglés.
Agrupados los videos por decadas y afinidades temáticas, devienen en los cinco programas.
En la ciudad (sesenta minutos) fue una propuesta de experimentación audiovisual, realizada en celuloide, como trabajo colectivo sobre los distintos puntos de vista de la urbe como pretexto y sujeto. En el segundo programa, Expansiones formales (setenta y dos minutos) se propone una presentación de cuestiones en torno a la performance, danza y plástica expandida como cuadro en movimiento. El tercer programa, Álbum familiar (setenta y un minutos), incide en las relaciones entre los individuos de una misma comunidad, entre la familia y la persona. Sin embargo el cuarto, Testimonios derivados (sesenta y nueve minutos y medio), traslada la mirada hacia cuestiones antropológicas y de identidad, cuestiones políticas y poéticas hasta la relación del artista ante su reflejo. Se cierra la muestra con un solo trabajo Devenir vídeo, de tres horas de duración, realizado por Gabriel Villota, a partir de entrevistas a ciertos autores e interlocutores del medio sobre cuestiones intrínsecas y problemas endémicos de la práctica artística con vídeo en España. + info
El circuito de exhibición ha tenido alcance en agosto de 2011 hasta el Thai Short & Film Festival de Bangkok, en septiembre en el EXiS Experimental Film Festival de Seul y el Instituto Cervantes de Sydney hasta diciembre de 2011.
Se ha editado un libro acerca de la muestra, el trabajo de comisariado e inherente historigrafía. Según Nekane Aramburu y Carlos Trigueros: “La muestra Caras B de la historia del vídeo arte en España articula sus teorías y tesis con la edición de este libro, como catálogo razonado editado por AECID, promotor del proyecto, con la colaboración de Mimadre ediciones. Entre los propósitos de este libro se encuentra el de ser una guía sobre la historia del vídeo arte en España desde un punto de vista vinculado al de los artistas. Las distintas voces que han dinamizado el panorama del vídeo durante estos años, proporcionan las pistas para obtener un mapa de impresiones de esta práctica artística en el Estado español. Textos exhaustivos sobre el acontecer del vídeo arte en España y fichas de cada una de las obras exhibidas.”

Ellos afirman: “El terreno del vídeo presenta un panorama complejo y versátil que consideramos que es necesario analizar para conocer la evolución de las practicas artísticas audiovisuales en España y del momento en el que nos encontramos. Los artistas que desde los años 60 y 70 iniciaron las primeras experimentaciones, los caminos abiertos en las discusiones de los años 90 cuando reconocíamos el vídeo como una disciplina que «no había muerto» son algunos de ellos. Las vías abiertas, por la inserción de tecnologías recientes y nuevas actitudes colaborativas, han dado lugar a obras que precisan de una catalogación y análisis teórico actualizado. Este libro debe ser tomado como una redacción base para entender lo que fuimos y lo que somos y asentar los cimientos para una rigurosa investigación documental que es necesario expandir y complementar.

Título: Caras B de la historia del video arte en España
Editores: Nekane Aramburu y Carlos Trigueros
Publicado por: Mimadre ediciones

Convocatoria internacional de Videos de remezcla política

Hasta el próximo 25 de diciembre de 2011, EMBED Audiovisuales integrados, en colaboración con el programa Doc Next Network de la European Cultural Foundation lanzan una convocatoria internacional de vídeos de remezcla política. Los vídeos formarán parte de los eventos EMBED y algunos de ellos pasarán a la mediateca de la Doc Next Network.

Estan buscando narraciones audiovisuales que en el uso de las imágenes traten de «dar qué pensar». Comparten expresamente la definición y la guía editorial de www.politicalremixvideo.com que en traducción libre viene a ser:

«Political Remix Video» es un género audiovisual que utiliza la transformación DIY de los medios en donde los artistas critican las estructuras de poder, deconstruyen mitos sociales y desafían a los medios dominantes con técnicas de re-cutting and re-framing de fragmentos de los grandes medios y de la cultura popular.

Estos trabajos de remezcla tienen sus raíces en la tradición del détournement donde los artistas modificaban y subvertían los mass media, proponiendo nuevos mensajes y narrativas. Aunque los «Political Remix Videos» varían ampliamente en forma, temas y mensajes, comparten aspectos similares con la técnica situacionista.

  1. Primero, “Political Remix Videos» presentan mensajes políticos. La palabra «política» en este contexto se refiere a trabajos que son críticos no sólo con las instituciones y los gobiernos sino también en aspectos sociales y culturales como género, raza, sexualidad o medio ambiente.”
  2. Segundo, “Political Remix Videos» son trabajos de guerrilla que se apropian de material con propiedad intelectual sin permiso de sus titulares. Además, estas remezclas suelen ser bastantes críticas con sus fuentes así que pueden vulnerar o provocar reclamaciones de la DMCA (Ley de Propiedad Intelectual en Estados Unidos).”

Bases de participación (español): embed.at/article56.html

Ralph Steiner

A propósito de la propensión a las tecnologías que esta institución promueve y observa, hemos rescatado una muestra cinematográfica de Steiner.

La causa de todo esto es precipitar la idea de que la querencia por las nuevas tecnologías esta presente en la historia de la comunicación creativa, así como recordar la figura de Steiner y su contexto.

Éste personaje cuenta con una interesante dicotomía contradictoria reflejada entre las diversas incursiones en el mundo de la publicidad -donde trabajó como fotógrafo- y su repudio a la sociedad capitalista en su condición de prosélito doctrinal de izquierdas. Estas contradicciones entre la necesidad de subsistencia y la posición crítica ideológica le sitúa nuevamente en otra contradicción en sus trabajos en el cine, donde sucumbe por temporadas al trabajo de guionista y productor en Hollywood pese a su animadversión por el aparataje industrial y comercial.

Steiner es un referente del movimiento de cine experimental Avant Garde. Pertenecía a la Productora denominada Liga de trabajadores del cine y foto que se dedicaba a producir films documentales considerados “necesarios” para la lucha de la clase obrera, la defensa de los derechos de la población afroamericana y la liberación de la mujer. Generalmente estos noticiarios y documentales en favor de la clase obrera, no conseguían colocarlos en circuitos comerciales y se visionaban mediante estrenos no comerciales en salas de núcleos urbanos con los apoyos de los sindicatos filocomunistas. En 1930, Steiner se unió a la órbita de la primera escuela de cine documental de EEUU llamada Harry Alan Potamkin en recuerdo del mismo; allí conoció a Leo Hurwitz , compartiendo con Hurwitz las ideas de utilizar el cine como un medio de acción social. Posteriormente, por diferencias con las bases estéticas e ideológicas con la Worker’s Film and Photo League se unió a la liga Nykino, compañia productora de escaso presupuesto e importantes criterios ideológicos que era una coalición de cineastas de Nueva York agrupados, entre los que tambien estuvo Cartier-bresson. Desde este núcleo de actividades se llegó a la creación de la productora independiente Frontiers Films con objetivos políticos, culturales y no comerciales, donde tambien estaban Elia Kazán y Paul Strand. En Frontier Films se financiaban de prestamos y donaciones de simpatizantes liberales y radicales y los miembros del equipo de producción recibían exiguos salarios de forma intermitente que compatibilizaban con ingresos de otras actividades: Steiner, Paul Strand y Cartier Bresson de la fotografía.

Eran tiempos de ideas, eran individuos de gratuidad, de humanitarismo y compromiso social ciudadano.

El video:



enlace de interes asociado: Metraje encontrado , Fotógrafos en la red

Algunas fotos de Steiner

Arte Digital – Digital Art Awards LÚMEN_EX 2010

Jose Ramón Alcalá nos comunica la reciente creación del canal Youtube con las obras de animación digital que fueron premiadas y seleccionadas en el certamen de esta convocatoria de los Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX 2010. Link canal YouTube LÚMEN_EX 2010

Nosotros mostramos aquí esta pieza que nos resultó potente y muy interesante por la gestión de contenidos en que se expone la situación de mermas de derechos de ciudadanos en diferentes localizaciones geográficas por causa de la construcción de muros al uso de los conocidos de Palestina y Berlín, además fué galardonado con el primer premio:

MON AMOUR, Historias de Muros por MAYSUN CHEIKH ALI MEDIAVILLA

Otros enlaces:

Web http://www.unex.es/premiosartedigital
Blog http://lumenex.wordpress.com
Redes Sociales http://www.facebook.com/PremiosLUMENEX
Catálogo http://www.mancort.es/catalogo_lumen_ex_2010.pdf
Email premiosartedigital@unex.es

Laura Sebastian

First step es una pieza audiovisual breve que habla de todos esos primeros pasos para abordar algo desconocido y de la dificultad para caminar por el presente con horizontes imprecisos. Los sueños de niña quedan truncados con la realidad. Los deseos de ser algo se difuminan cuando te descubres caminando por un sendero equivocado. Es como esa bailarina que no para de girar en la caja de música pero no va a ningún lado. Es como esa niña que te mira desde el espejo cada mañana descubriéndote que otro año ha pasado. Horizontes imprecisos. Sueños truncados. Senderos equivocados.


firts step_08 from (*_*)lau on Vimeo.

Ir arriba