Creaciones-Criaturas-Artefactos

Propuestas diversas

El vino divino. Erika Szöke

Ensayo acerca del vino. Un trabajo -talludito por el tiempo- que hemos rescatado del histórico de Erika.

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Doze magazine

Traemos un número de la revista on-line Doze magazine. Dicen que nace con el propósito de ofrecer un espacio a los fotógrafos e ilustradores que inundan internet con sus obras y que comparten con nosotros la inquietud por determinados instantes de la vida cotidiana.

Realizan una buena maquetación y contiene un interesante escaparate de trabajos creativos. Con 6 números a la vista ya conforman un potente espacio comunicativo. La Revista responde a un criterio estético y linea editorial urban 2.0, se trata de una iniciativa del Colectivo Movimente

En este número excelentes trabajos de Asger Carlsen, Biel Capllonch, Erik Mark Sandberg, Jim Kazanjian, kimiko yoshida, Levi Van Veluw, Michel Johansson, Roller Ballen, Xavier Delory y Xhxix

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+ números de DOZE MAGAZINE

Liu Bolin hace “integración urbana” + crítica política

Una muestra de su trabajo más conocido “Escondidos en la ciudad” -que le ha procurado el sobrenombre “The Invisible Man”– estará expuesta en Estocolmo desde el 2 de Julio al 11 septiembre 2011 en el ente Fotografiska (curator Michelle Marie Roy). Él lleva la práctica del body painting o el camuflaje hasta la espectacularidad cromática.

Es en parte fotográfo y performer estático que captura su cuidada escenificación. Lógicamente no hace la captura fotográfica él mismo, pero si determina y controla todos los parámetros mediante sus colaboradores que incluso realizan el making off. Vease youtube

En 2005 se sitúa en la Aldea Suojiacun artistas, un conjunto-residencia de artistas que fué objeto de una demolición programada por las autoridades Chinas. Él junto con otros  más de 100 artistas participaron en una acción creativa organizada por el curador Zhang Zhaohui y conformaron la exposición Demoledor! Demoledor! Demoledor!. Los artistas fueron invitados a hacer uso de los materiales de demolición de las obras para exponer una protesta contra la opresión del gobierno chino porque según el artista “el gobierno decidió impedir que los artistas pudieran vivir y trabajar juntos, a pesar de que el arte contemporáneo estaba en rápida expansión en Beijing en el momento” . La contribución de Liu Bolin fue “Ocultos demolición” y mostró el cuerpo de Liu Bolin, camuflado para mezclarse con los escombros. Fue la primera fotografía de esta sertie que luego fomentó la muestra de que hablamos aquí.

Hay varios interrogantes que nos trasladan a la génesis de esta serie: ¿Por qué Liu Bolin usó el color para crear la ilusión de camuflaje? Las imágenes Liu Bolin son, desde el conflicto con las autoridades chinas, una manera de expresar cómo su libertad artística fue violada en China, es la expresión y necesidad de ser imperceptible para permanecer en una actividad creativa, esta expresión inicialmente se fundamenta en una alegoría.

La foto inicial de la exposición “Hiding in the City” es una obra en la que Liu Bolin aparece en el estadio olímpico llamado “nido de pájaro” (por su estructura de vigas entrecruzadas), es decir, recreando los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. El Estadio Olímpico fue construido por el estudio de arquitectura suizo Herzog & de Meuron, con el asesoramiento del artista chino Ai Weiwei en 2008. En abril de 2011 Ai Weiwei fue detenido por sus actividades críticas contra el régimen comunista. En sus fotografías, que se habían tomado varios años antes que de Ai Weiwei fue arrestado, Liu Bolin habría plasmado inconscientemente la tensa relación entre el gobierno y los artistas contemporáneos, el clima político y cultural de Beijing, según el curador Zhang Zhaohui

Liu Bolin (1973 -) nació en la provincia de Shangdong, y recibió su licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Artes de Shandong. Se mudó a Beijing en 1999 y estudió escultura de Sui Jiangou en la Academia Central de Bellas Artes. 2005 él tomó su grado de Maestría en Bellas Artes

Con el tiempo esta línea de trabajo body painting/camuflaje ha dado como resultado una muestra cosmopolita de diversos paisajes urbanos que se puede ver aquí y más extensamente mediante la galería Eli Klein de NY/Beijing ó en ibytes

 

 

Gif animado, 3d y stop motion desde fotografía

Las recreaciones posibles desde el fotograma son múltiples. Ahora que la tecnología flash está decayendo, resaltaremos que existen diversos caminos para la animación desde uno o varios fotogramas, o la posibilidad de escapar de las dos dimesiones en fotografía sin una cámara 3D. Todos son recursos creativos de importancia.

Acá hemos tomado tres referentes: css para el 3d, gif animado y stop motion

 

  • 2- Dos fotos en formato gif animado de Jamie Beck


 

  • 3- Abajo un stop motion de producción made in house de Eric Hanus. Este proyecto se realizó con una cámara Bolex de 16mm Non Reflex junto con sus compañeros Jeremy y Russell (en los créditos) en el contexto de una clase avanzada de Cine Experimental. La cámara está diseñada para las películas de 16mm, tuvieron que desconectar el motor y activar el disparo manual de la cámara para avanzar un fotograma cada vez, y disparar fotograma a fotograma por movimiento con el fin de dar una percepción desigual, pero suficientemente dinámica cuando se proyecta a 3 fps.
    La introducción es un conjunto de fotografías impresas y filmadas a modo intro, algunas escenas intermedias como la escena de la caída y el final se toma con movimiento continuo de 24 fps, el resto de la animación está en el método 3 fotogramas/segundo.

 

Fotografía obrera 1926-1939

Exposición en el Reína Sofía 6 de abril – 22 de agosto de 2011

“…Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 profundiza en el análisis de un período de la historia de la fotografía del siglo XX en el cuál ésta se pone al servicio de los diversos movimientos obreros (desde el asociacionismo sindical hasta la creación de estados “de los trabajadores”, como el soviético), partiendo de la autoconciencia de la clase obrera y la toma de los mecanismos de producción y reproducción de imágenes…”   Vía:  Museo Nacional Centro de Arte Reína Sofía

Esta muestra recuerda las imágenes de un momento histórico que impregnó el abanico de la publicidad ideológica, las imágenes de vanguardia del constructivismo ruso. La comunicación visual de este movimiento supuso un punto de inflexión en la fotografía, esta dejaba de ser documental para incorporarse al elenco de las artes y también de la comunicación al servicio del avance social ideológico, así adquiría una notable dimensión en aquél momento de la mano de Stepánova, Ródchenko, Lissitzky, y tantos fotógrafos comprometidos con las dinámicas tecnológicas y creativas de componente social asociadas a las tensiones políticas de la época. Ralph Steiner tambien articulaba -en el otro lado del Atlántico- un discurso visual renovador de las BBAA y comprometido con la clase obrera.

Tiempos de maridaje entre revolución tecnológica e ideológica, tiempos de experimentación, exploración y transformación. No olvidemos que la iconografía visual de estos productores culturales, junto con los cinematógrafos Dovzhenko, Pudovkin, Eisenstein, Vértov, o Walter Ruttmann conformaron el fundamento comunicativo de la modernidad con una herencia cultural presente aún.

Walter Ruttman, es el creador de una joya del cine mudo documental Berlin, sinfonía de una gran ciudad que recomendamos enfáticamente.

También, hace dos años tuvimos en Valladolid y Madrid otra muestra coetánea de Bill Brandt de 60 imágenes que ilustran las costumbres y la vida cotidiana de los inicios de la Inglaterra industrial, un potente trabajo realizado sobre la clase obrera británica que realizó desde 1931 cuando llegó a inglaterra tras abandonar el estudio de Man Ray en París. El impacto más resonante y por lo que es más conocido son sus trabajos de desnudo en perspectivas distorsionadas y siempre BN.

Sin duda, la exposición del Reína Sofía contiene una prolífica muestra ( + de mil documentos entre fotos, carteles y revistas ) que nos trae la producción cultural realizada por trabajadores, en origen porque la revista AIZ ( Arbeiter Illustrierte Zeitung, revista ilustrada de los trabajadores ) realizó un llamamiento a sus lectores para fomentar la participación en un concurso convocado en 1926. Finalmente fué una tendencia editorial consolidada internacionalmente: los reportajes fotográficos de obreros realizados por obreros. Esta complementaria visión nos abstrae de las connotaciones de lectura que la historiografía museística ha hecho del periodo y de la fotografía a través de las vanguardias. La exposición nos emplaza ante documentos -creativos, si duda- de carácter mundano con un alto contenido de realismo inferido por la instantaneidad y por el autorretrato de clase.

Como la hize

Seguimos desde hace tiempo un brote didáctico en forma y manera de  interesante galería con muestras fotográficas. Son fotografí­as seleccionadas de entre las que envían aficionados y profesionales.

El valor añadido de esta recopilación fotográfica en formato blog ( similar a cadadiaunfotografo ) es que:

  1. Existe una selección realizada con criterio
  2. El periodista Ramón Peco tutela en el blog la linea editorial y Edu Parra también “asoma la nariz”
  3. Exartia Media quesabesde auspicia esta iniciativa
  4. El formato tiene carácter pedagógico y de conocimiento compartido para los neófitos de la fotografía

Recomendable, si quieres “prosperar” en el conocimiento de la captura de ese fenómeno llamado longitud de onda que es la luz. Esta es una buena manera de contemplar e investigar como se llega a un resultado de interés.

http://www.comolahice.com/

Huahezu

Huahezu planea y plantea.

Con este titular tan rocambolesco y estrambótico damos entrada al anuncio de una nueva entrega de trabajos de un activista cultural y colaborador. Hacemos extensivo el aliño del titular para la presentación de esta suerte de superheroe marvel del activismo cultural.

En este trabajo encontramos una consolidación de estilos que ha tenido una fenomenal acogida entre los críticos de esta casa. Encontramos dos líneas de técnica imbricada: fotografía e ilustración. Una yuxtaposición armónica que enriquece los conceptos manejados: símbolos de factura lírica al servicio de un contrato de comunicación creíble y factible.

Huahezu
Serie Marvel New Super Héroes: Psicodelic Huahezu

Esta colección se encontrará desde ya en el espacio e-crayon en el Mercado de Campanar

Juan Jesús Peñarocha, conocido como “Huahezu“, es un anti-artista multidisciplinar y autodidacta. Su trayectoria esta fundamentada en la itinerancia a través de la experimentación. Itinerancia como capacidad de enviar y recibir, libertad de movimiento intelectual, traslación de diversidad escénica y suministro de ideas.

Huahezu huye de las normas académicas establecidas, reinterpreta el arte a su aire y compone desde su “ver la vida”. Incluye en su catálogo diversos aspectos, desde conceptos elementales hasta aparentes banalidades superfluas que ocultan la expresión de algo muy urgente y esencial en la vida de una persona. El conjunto tras este umbral compone su propio y característico dogma artístico que deviene en adjetivos de prefijo “in”, inenarrable, inefable, inclasificable y en palabras del propio autor: inexplicable.

El producto que resulta de su trabajo muestra en apariencia un lenguaje encerrado en sí mismo, como una forma más extrema que establece un diálogo con el mundo exterior mediante metalenguajes, autista y extraño, donde aparentemente tiene más urgencia la expresión propia. Sin embargo, existe el hecho comunicativo que sustancia un hombre luchando por encontrarse, por encontrar su voz, y en la contradicción emerge el principio de un diálogo que busca nuestra respuesta, un principio de comunicación que presupone que alguien escucha, que alguien interpretará y responderá. Como en las expresiones outsider , subyace una solicitud para el debido esfuerzo de la comprensión, para llegar a entender, conseguir respuestas, llegar al encuentro de emisor-receptor y hacerlo en espacios que hablan de aquellas cosas a las que nos enfrentamos todos, las que constituyen lo que nos importa…

Su preferencia por los soportes tecnológicos nos traslada al mundo “geek”. Él hace una apuesta por compartir el conocimiento, defiende el uso del software libre, software que utiliza para realizar sus propias creaciones. Un valor añadido, su compromiso social compartido con la comunidad de desarrolladores del software puesto a disposición de la sociedad.

Decía Alvin Toffler “El analfabeto de mañana no será la persona incapaz de leer. El analfabeto de mañana será la persona que no ha aprendido cómo aprender “. Podemos decir que su obra es un reflejo de está linea abierta de pensamiento, la de aprender y compartir conocimiento. Huahezu expone y da a conocer su obra del mismo modo que un internauta comparte sus ideas y su experiencia en un foro.

Limpia tu vista. Erika Szöke

Uno de los mejores trabajos de Erika.

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Nocturnidad, jolgorio y bulla. By elcolores

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Erika Szöke. Juegos femeninos I

Una entrega de Erika, que hemos rescatado con motivo de la publicación de su web

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Smartmob

Tuvimos conocimiento de una red Smartmob de naturaleza lúdico-creativa, los padres de la Zombie Party Valencia con la participación de más de 400 personas reclutados a través de las redes sociales. Una auténtica performance multitudinaria. Evanescente y creativa. La declaración de intenciones de su facebook habla de juegos grupales, movimiento urbano, lipdubs.

La magnitud generalista de esta historia de las Smartmob (multitud inteligente) nos habla de una forma de organización social que nace y se estructura a través de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones. La tendencia tiene una componente de compromiso ciudadano y un calado que no es solo un dominio estético sino tambien ético, a diferencia de la propuesta valenciana con que abrimos el artículo.

El termino fue acuñado (según wiki) por Howard Rheingold en su libro Smart Mobs: The Next Social Revolution . Según Rheingold, “los smart mobs son un indicador de la evolución de las tecnologías de comunicación y son estas las que le otorgan poderes a las personas”. Algo así como una mayor madurez de la condición de ciudadanía en los ámbitos de la comunicación escénica, pública y mediática.

Realmente este tipo de fenoménos nos traen una dimensión de las futuras transformaciones sociales que establecerán equilibrios diferentes entre los agentes de comunicación. Hablamos de una reordenación del protagonismos e importancias a favor de los movimientos sociales en que los ciudadanos adquieren más relevancia gracias a las nuevas formas de comunicación. Asistimos a la decadencia de las estructuras de comunicación verticales desde arriba hacia los ciudadanos (publicidad, instituciones, medios tradicionales, canales del arte, prensa) versus la proliferación de redes sociales de transmisión horizontal de la información que traen territorios de fertilidad creativa, espacios de transparencia informativa (vease wikileaks) y otros patrimonios de derechos de ciudadanía recuperados para la humanidad.

Las multitudes inteligentes se organizan espontáneamente a través de internet y de dispositivos móviles de comunicación con fines que puede ser completamente lúdicos o con una fuerte carga política. Vienen a ser una suerte de performers coordinados con cierta agilidad propiciada por las nuevas tecnologías de comunicación.

Flash mobs es una forma específica de la smartmob, término que describe un grupo de personas que se reúnen de repente en un lugar público para hacer algo inusual por un breve período de tiempo y luego se dispersa rápidamente. “flash mob” ha sido utilizado por los medios de comunicación y promotores para referirse a casi cualquier forma de multitud inteligente.

En el ámbito de la publicidad se han realizado acciones que absorben esta estética en su manifestación lúdico-estético-escénica para asociarla a una campaña de promoción. Generalmente con una infraestructura que utiliza la mecánica de grupo social en una hibridación con la estructura profesional de la agencia publicitaria de turno. Algo así sucedio con los virales.

De cualquier forma e independientemente de las utilizaciones a que se verán sometidas estas explosiones sociales, el valor añadido de estos movimientos existe en los lugares comunes de la comunicación ciudadana que adquieren un interesante impulso en la creatividad. Finalmente constituyen una siembra de democracia veraz en el tejido social.

El origen de smart mobs parece que fueron adolescentes llamados “tribus del pulgar” en Tokio y Helsinki, que utilizaban mensajes de texto en teléfonos celulares para organizar improvisadas raves o acechar a las celebridades. Por ejemplo, en Tokio, multitudes de fans adolescentes se reunían aparentemente de forma espontánea en lugares donde se rumoreaba que un músico de rock haría presencia.

En los territorios de la actividad ciudadana imprevista, cabe reseñar la anécdota de los días posteriores a las elecciones presidenciales de EE.UU. de 2000. Zack Exley -un activista online- creó anonimamente un sitio web que permitía a la gente sugerir lugares para reuniones de protesta por el recuento supuestamente fraudulento de los votos en la Florida. El primer sábado después de las elecciones, más de 100 protestas significativas tuvieron lugar, muchas de ellas con miles de participantes y sin ningún esfuerzo de organización tradicional alguna, solo ciudadanos expresandose. Exley escribió en diciembre de 2000 que las auto-organizado protestas demostraron que un cambio fundamental se estaba produciendo en la vida política nacional de los EEUU. No es Internet en sí, sino la capacidad emergente y la posibilidad de que cualquier persona pueda comunicarse de manera gratuita y anónima con otras personas de manera horizontal, sin alteraciones de la información propiciadas desde gestores tradicionales  de la comunicación (agencias de información, agencias gubernamentales), generalmente mediatizadas por “conveniencias”, equilibrios de poder, o simplemente contaminadas por intereses de audiencia con estímulos de componente más mercantiles que de servicio público.

Edu Barbero

Vaya por delante nuestra querencia por las expresiones creativas que, desde la síntesis visual, construyen alfabetos combinando tipografías, fotografías e ilustraciones.
Hoy elogiamos el trabajo de Edu Barbero y extraemos este texto de la justificación de su trabajo:
…” Adriano Spatola en su “Verso la poesia totale” plantea: “La nueva poesía tiene que ser un nuevo medio capaz de existir más allá de todos los límites impuestos por el lenguaje y que englobe la música, la pintura, la tipografía y todas las formas de cultura”.

La grandeza de la Poesía Experimental radica en utilizar libremente todas las disciplinas artísticas. Ángela Serna dice …la poesía necesita espacio para expresarse… Este aspecto “ácrata” de no seguir unas normas concretas y su constante reinvención le dan una peculiaridad que, a menudo, la condena a ser territorio de nadie, a cierto aislamiento; a ser una poética marginal.

Para mí la Poesía Visual -subgénero legítimo en sí mismo perteneciente a la experimental- es un territorio artístico de expresión donde la idea poética se convierte en símbolo iconográfico, en un verdadero código de metáforas visuales listas para desentrañar a través del feed-back del que las contempla; un peculiar idioma estético que dirige el sentimiento poético a través de la retina. “Poesía para los ojos” precisan algunos.

La Poesía Visual es un espacio ideal para la creación, un lugar interdisciplinar para la invención. También para la reinterpretación, para la sugerencia, la reflexión, la provocación, la denuncia, la reivindicación. Un espacio perfecto para soñar en libertad. “…

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