Plástica

Edward Hopper en celuloide

Sin tiempo para la publicación de esta noticia se me ocurre que Edward Hopper también trabajaba la dimensión tiempo. Esta puede parecer una afirmación tremenda y lo es, el que lo pueda entender lo compartirá conmigo, no es un arcano. Edward Hopper, pintor y relator del american way of life desde el realismo metafísico, realizó un formidable trabajo para llevar diversas dimensiones hasta el lienzo: luces y sombras, hiperrealismo repleto de lecturas, a veces más surdas que absurdas, a veces poéticas y siempre muy descriptivas de sus entornos en la america emergente contemporánea.

La noticia es que Gustav Deutsch se ha atrevido ha proporcionarnos una lectura cinematográfica del trabajo de Hopper con el film “Shirley. Visiones de una realidad” ¿una película onírica entre la ficción y el videoarte? Eso dicen…

Sus representaciones figurativas deben haber representado un desafío para la realización fotográfica de la película, porque muchas de las escenas pintadas por Hopper son imposibles y aunque aparezcan en formato hiperrealista son dimensiones deformadas con juegos de luces muy trabajados.

Jose Juan Gimeno

En e-crayon space dispondremos de una recopilación de trabajos de  J.J. Gimeno durante el mes de de octubre y parte de noviembre.

ENCÁUSTICA. Esta es una muestra de esta antigua disciplina, viene de la mano de José Juan Gimeno.
Antes de la existencia del óleo y con referencias documentadas desde los años 70-25 A.C. se utilizaba esta técnica por su especial durabilidad y plasticidad. Elementos como la cera y las resinas catalizadas, con los pigmentos de color, conforman materiales y texturas para esta técnica. La madera constituye el material de primer nivel en esta orquesta de ingredientes.
Su contrato con el espectador propone un juego por el que desplazamos dimensiones desde el 2D al 3D analógico y viceversa. El autor recorre la captura de momentos y luces cotidianos de la realidad, para trasladarnos mediante este accidentado juego de dimensiones. Finalmente es un trabajo coral en el que se incorporan técnicas como la transferencia de imagen, encáustica, grabado sobre madera, pirograbado, etc.
El autor es una fruta honesta de porte serio y formal, escapa del tópico del artista anárquico y quiere trascender al camino de la sublimación fundamentada en convicciones visuales. En su trabajo nosotros creemos ver la verdad deducida que siempre ha de partir de una verdad anterior, es la voluntad que infiere futuro, trabajo y la ilusión de ganar tiempo al tiempo.

Para ampliar imagen de galeria pulsa sobre la foto.

Carlos Boví por ecrayon space

Interpretar a Carlos Boví es andar por el camino de la iconografía visual, la de un tiempo, desde la técnica del pasado hacia la modernidad simbólica. Si su trabajo evoluciona, aquí tenemos el que inicialmente responde a claves culturales contemporáneas y no termina de abandonar un residuo estético fundamentado en la disciplina clásica. El trabajo que encontramos acá corresponde a esa primera configuración. De esta misma traza deviene su querencia por el retrato.

Los que observamos al Carlos Boví de hoy, encontramos en sus nuevos trabajos el secreto de su fértilidad: el dominio de la contradicción entre factura clásica y visibilidad posmoderna. Todo un intenso territorio habitado, poblado de seres humanos retratados y escenas que serán recreadas.

Supongamos que su futuro se adornará, y que estará escoltado por los símbolos de la época sin épica. Inexorablemente la lírica de sus composiciones acogerá espacios comunes de humanidad, retratos de heroes y villanos, historias cotidianas de la impostura social, relatos de crónica política y sociedad; pero sobre todo, comprenderá a personas desentrañadas, interpretadas, escaneadas y retratadas.

Carlos acerca de este trabajo:

” … El germen de esta serie de cinco obras, se encuentra en el hallazgo casual de un conjunto de fotografías, que mostraba personajes femeninos en situaciones críticas a veces, otras aberrantes…
La utilización de metáforas visuales es un medio muy eficaz para posicionarse respecto a un tema y para describir por ejemplo una conducta alienada. En definitiva, esta serie trata de ser una llamada de atención a las conciencias. Creo que no debemos caer en la aceptación de esta realidad que es la de los malos tratos. Hay un riesgo muy evidente de caer en la insensibilidad hacia el mal ajeno, por no sufrirlo directamente.”

El día 12 a las 20:00 nos convocamos para conocer algo de su trabajo. Quedamos invitados en e-crayon space en Mercado Campanar: http://www.mercadodecampanar.com/

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Cosas de Carlos

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