Creativ@s-Autores-Engendradores

Street art. Talented people: Sam 3

SAM3 es un artista que pinta a lo grande, y cuando decimos a lo grande es big extra size. Pinta sombras y siluetas en entornos urbanos. Crítico y reflexivo, trabaja la alegoría y juega con las dimensiones proponiendo juegos en la rutina urbana. También utiliza otras fórmulas de expresión urbana como las esculturas efímeras de cartón u otro tipo de instalaciones.
Unos dicen que nacido en Elche, otros en Caravaca, hemos leído que SAM3 vive y trabaja en Madrid, España, que su nombre es Samuel Marin. Es más fácil saber de su trabajo que de su persona, sus murales callejeros no pasan inadvertidos y se encuentran en diversos lugares de la geografía del planeta. Se pueden localizar geográficamente en AGENCY OF URBAN SUBCONSCIOUS en el desplegable del footer.

Una de las ilustraciones que más nos gustan de S A M 3 es esta estampa realizada durante el FAME festival 09 y que en otra versión está en una pared de Valencia.

Also we add Wall painting time-lapse by Sam3 in Lisboa during CRONO. Photos by Alexander SIlva, edited by Sam3

Aunque uno de los trabajos q más nos llamó la atención es este. Se trata de una imagen “abrupta o socialmente difícil” que no puede ser vista en la totalidad por el viadante que transita por la calle, es necesaria una perspectiva específica ubicada en un ventanuco de la calle para contemplar la obra. Realizada en el Fame festival 2011

Fame festival 2011

Making of

+ info obra el artista en S A M 3

Inconmensurable Valcárcel Medina

Valcárcel Medina. Interesante sujeto de panorámica cabeza, conceptual y creativo. Integridad, equilibrio entre compromiso filosófico y creativo, accesible, talludito y de una gran responsabilidad social ciudadana. Es una experiencia vital…
Este tipo es de los artistas contemporáneos q más nos gustan. Entre sus obras se encuentran escenificaciones urbanas interactivas conceptuales y performances, todo ello, antes de q se acuñaran estos términos en el glosario curatorial. Él huye la obra objetual y su trabajo tiene una componente metafórico-filosófica q aturde la razón dogmática y abre expectativas de pensamiento.

[…Valcárcel, en efecto, nunca ha sido un artista cómodo. En 1996, el Reina Sofía, dirigido entonces por José Guirao, lo invitó a presentar un proyecto. Él, de nuevo, aceptó. Y de nuevo con una condición: para ejecutar su obra necesitaba los presupuestos reales -montajes, catálogos, transportes, seguros- de las últimas muestras realizadas en el museo madrileño. El Reina se negó a facilitarle esa información, que él consideraba de dominio público. Así empezó una particular performance que llevó al artista hasta el Defensor del Pueblo -que le dio la razón- después de reclamar ante el Ministerio de Cultura y el Congreso de los Diputados. Ni qué decir tiene que la exposición, que hubiera colocado a Valcárcel Medina en el candelero, nunca se llevó a cabo. Para él, la obra resultante es la kafkiana correspondencia que mantuvo con todas las instancias interpeladas. No era la primera vez que el artista chocaba con una institución. Cuando una fundación, cuyo nombre no quiere revelar, le propuso exponer, él presentó un presupuesto que fue rechazado: seis euros. “Me dijeron que creaba un mal precedente no por ser caro, sino por ser barato”[…]Valcárcel Medina no ha vendido jamás una obra…] El País.

Entre sus obras:

-“Conversaciones telefónicas“: llamaba a desconocidos para darles su propio número de teléfono. Es un ejemplo de arte de participación, según el artista.

-Relojes (1973): fotografías que describen ritmos, movimientos y espacios de la ciudad.

-El diccionario de la gente (São Paulo, 1976): pedía a los habitantes de São Paulo una palabra, con la que construyó un diccionario.

-136 manzanas de Asunción (Asunción, 1976): les pedía a la gente si querían acompañar al artista a dar una vuelta a la manzana, hablando con él.

-Obras de “Arquitectura prematura”, se trata de “proyectos que se limitan a poner a las claras la evidencia, necesitarían, para ser viables, otra época y otra mentalidad, es decir, son prematuros”.
Entre estas arquitecturas se encuentra la Torre Suicida. Valcárcel sostiene que la configuración urbana debe contar con una aproximación veraz a las necesidades humanas, y entre ellas, el derecho al suicidio es una. De tal forma, proyecta un edificio para el acto del suicidio con instalaciones de servicios al uso, cementerio, salas de despedida, etc.

-I.V.M. Oficina de gestión (Madrid, 1994): es una referencia al “arte judicial”
La oficina de gestión era una oficina en la q se atendían los conflictos q cualquiera pudiese plantear, para proporcionar una solución posible por utópica q pareciese. Un libro al q tuve acceso documenta las intervenciones. Recuerdo una en q un señor planteaba un problema de co-habitación con otro: la IVM le proporcionó una propuesta-solución razonada q incorporaba los plaros reales y ejecutables para la partición de la vivienda.

-El libro de Bibliofilia que podría ser una partitura de formas y palabras: Topología hermenéutica, o bien hermenéutica topológica

-Exposición en el Museo de arte contemporáneo de Barcelona (MACBA, 2006), participó pintando durante nueve días un muro blanco de blanco con un píncel del número 8, normalmente usado en acuarelas.

Entre las numerosas anécdotas q salpimentan su existencia creativa recuerdo dos. Una vez fué invitado a una muestra colectiva en Alicante, y como quiso, durante el camino desde Madrid, iba solicitando a pasajeros y viandantes q le proporcionasen un objeto o idea para la exposición a la q acudía y así dispuso su obra. Otra, fué q soicitaron su presencia en una colectiva de (no recuerdo bien) Caja Madrid o La Caixa, el requirió q la obra fuese efimera y no coleccionable, q tras la exposición fuese destruida pintando el muro sobre el q iba a hacer una imprimación, la entidad no aceptó las condiciones y él no expuso.

Vídeo grabado en las VIII Jornadas de Arte. Mayo del 68: la última vanguardia. Noviembre de 2008 en la Universidad de Córdoba. Info vídeo vía: Efervescente2H

Otra entrevista a Valcárcel Medina: http://www.uclm.es/cdce/sin/sin1/valcar1.htm

Redactó la Ley reguladora del ejercicio, disfrute y comercialización del arte.(Ley del Arte), nunca promulgada legalmente, aunque sí solicitó su trámite parlamentario.
Extractamos aquí el capítulo primero, q como toda la propuesta ley, no tiene desperdicio. Aquí el texto integro de la Ley

TITULO I

Del arte y los Artistas

CAPITULO I

Definiciones

Artículo 3

A los efectos de la aplicación de la presente Ley, se entiende que:

a) El Arte es un acto personal de naturaleza expresiva.

b) El Arte, forzosamente, ha de significar un comportamiento creativo por parte de su ejerciente.

Artículo 4

1. Todo ciudadano español, en cuanto tal, tendrá derecho a ser artista. Para ser reconocido en ese ejercicio, bastará que solicite de la CATA un permiso que se le concederá sin más requisito (al poseedor del permiso se le llamará en el articulado: Artista).

2. Los ciudadanos en posesión del anterior permiso podrán, a su elección, solicitar un carnet profesional, que les será concedido, igualmente, sin más requisito (al poseedor del carnet se le llamará en el articulado: Artista Profesionalizado).

3. Dado el carácter exclusivamente personal de la actividad artística considerada en los párrafos anteriores, se admite en todos los sentidos el ejercicio del Arte por parte de cualquier ciudadano, aunque no haya entrado en posesión del permiso, sin que por este simple motivo puedan sus actos u obras ser considerados de forma diferente.

Artículo 5

1. A los efectos de la aplicación de esta Ley, se entenderá por Obra de Arte todo acto consciente y responsable, así como su resultado, si lo hubiere.

2. Cuando se produzca la coincidencia y confluencia de los dos supuestos considerados en el párrafo anterior, y hubiere de hacerse una distinción sobre la categoría de ambos, la Obra de Arte estaría constituida, en primer lugar, por el acto creativo.

3. En concordancia con lo expuesto, se considerará que el acto tiene entidad creativa por sí mismo, mientras que su resultado, no.

4. Aunque lo definido en el párrafo 1 del presente artículo es la base que han de tener las llamadas Obras de Arte, podrán éstas estar dotadas, de forma intencional o casual, de elementos añadidos, tales como belleza, emoción, dominio técnico y otros.

5. Las obras que, dotadas de los elementos citados en el párrafo 4, carezcan, sin embargo, de las cualidades citadas en párrafo 1, no serán consideradas en ningún caso como Obras de Arte, y el hacerlas pasar como tales será considerado fraudulento.

Artículo 6

Partiendo de la asimilación habitual en la actualidad del término “artista” como el equivalente a lo que en esta Ley se denomina Artista Profesionalizado, quedan abolidos los conceptos siguientes, así como el uso que se les pretendiera dar en defensa de cualquier argumentación:

a) Arte es lo que hacen los artistas. Y

b) El artista designa sus obras de arte.

Artículo 7

Quedan abolidas, a partir de la entrada en vigor de esta Ley:

a) cuantas clasificaciones o limitaciones se consideraran establecidas en lo tocante a la catalogación material de las artes.

b) cuantas catalogaciones se consideraran establecidas en cuanto a las categorías del arte, tales como arte culto, arte popular, arte de vanguardia, arte tradicional y otras semejantes, y

c) cuantas catalogaciones, equivalentes a las expuestas en el apartado anterior, se consideraran establecidas en cuanto a la categoría de los autores de las Obras de Arte.

Artículo 8

1. El autor deberá actuar en todo caso con intencionalidad, estado de plena consciencia y responsabilidad en la ideación, planteamiento, desarrollo y ejecución.

2. En el párrafo anterior, los elementos ajenos a la actitud del autor se citan como integrantes de la realización, pero no se impone ni su imprescindibilidad ni su coincidencia.

3. De los párrafos anteriores se deduce que los requisitos personales internos constituyen la exclusividad de la Obra de Arte, siendo los externos de carácter secundario o anecdótico.

4. Cuando, a pesar de lo expuesto en el párrafo anterior, sea preciso considerar el requisito externo, habrá de hacerse siempre en función del interno. No se excluye ni se impide, sin embargo, la consideración de los requisitos externos, e incluso su valoración y disfrute como elementos integrantes del Arte; pudiendo llegar a ser considerado su disfrute como realidad artística generada por el requisito externo.

El vino divino. Erika Szöke

Ensayo acerca del vino. Un trabajo -talludito por el tiempo- que hemos rescatado del histórico de Erika.

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Huahezu

Huahezu planea y plantea.

Con este titular tan rocambolesco y estrambótico damos entrada al anuncio de una nueva entrega de trabajos de un activista cultural y colaborador. Hacemos extensivo el aliño del titular para la presentación de esta suerte de superheroe marvel del activismo cultural.

En este trabajo encontramos una consolidación de estilos que ha tenido una fenomenal acogida entre los críticos de esta casa. Encontramos dos líneas de técnica imbricada: fotografía e ilustración. Una yuxtaposición armónica que enriquece los conceptos manejados: símbolos de factura lírica al servicio de un contrato de comunicación creíble y factible.

Huahezu
Serie Marvel New Super Héroes: Psicodelic Huahezu

Esta colección se encontrará desde ya en el espacio e-crayon en el Mercado de Campanar

Juan Jesús Peñarocha, conocido como “Huahezu“, es un anti-artista multidisciplinar y autodidacta. Su trayectoria esta fundamentada en la itinerancia a través de la experimentación. Itinerancia como capacidad de enviar y recibir, libertad de movimiento intelectual, traslación de diversidad escénica y suministro de ideas.

Huahezu huye de las normas académicas establecidas, reinterpreta el arte a su aire y compone desde su “ver la vida”. Incluye en su catálogo diversos aspectos, desde conceptos elementales hasta aparentes banalidades superfluas que ocultan la expresión de algo muy urgente y esencial en la vida de una persona. El conjunto tras este umbral compone su propio y característico dogma artístico que deviene en adjetivos de prefijo “in”, inenarrable, inefable, inclasificable y en palabras del propio autor: inexplicable.

El producto que resulta de su trabajo muestra en apariencia un lenguaje encerrado en sí mismo, como una forma más extrema que establece un diálogo con el mundo exterior mediante metalenguajes, autista y extraño, donde aparentemente tiene más urgencia la expresión propia. Sin embargo, existe el hecho comunicativo que sustancia un hombre luchando por encontrarse, por encontrar su voz, y en la contradicción emerge el principio de un diálogo que busca nuestra respuesta, un principio de comunicación que presupone que alguien escucha, que alguien interpretará y responderá. Como en las expresiones outsider , subyace una solicitud para el debido esfuerzo de la comprensión, para llegar a entender, conseguir respuestas, llegar al encuentro de emisor-receptor y hacerlo en espacios que hablan de aquellas cosas a las que nos enfrentamos todos, las que constituyen lo que nos importa…

Su preferencia por los soportes tecnológicos nos traslada al mundo “geek”. Él hace una apuesta por compartir el conocimiento, defiende el uso del software libre, software que utiliza para realizar sus propias creaciones. Un valor añadido, su compromiso social compartido con la comunidad de desarrolladores del software puesto a disposición de la sociedad.

Decía Alvin Toffler “El analfabeto de mañana no será la persona incapaz de leer. El analfabeto de mañana será la persona que no ha aprendido cómo aprender “. Podemos decir que su obra es un reflejo de está linea abierta de pensamiento, la de aprender y compartir conocimiento. Huahezu expone y da a conocer su obra del mismo modo que un internauta comparte sus ideas y su experiencia en un foro.

Limpia tu vista. Erika Szöke

Uno de los mejores trabajos de Erika.

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Nocturnidad, jolgorio y bulla. By elcolores

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Erika Szöke. Juegos femeninos I

Una entrega de Erika, que hemos rescatado con motivo de la publicación de su web

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Smartmob

Tuvimos conocimiento de una red Smartmob de naturaleza lúdico-creativa, los padres de la Zombie Party Valencia con la participación de más de 400 personas reclutados a través de las redes sociales. Una auténtica performance multitudinaria. Evanescente y creativa. La declaración de intenciones de su facebook habla de juegos grupales, movimiento urbano, lipdubs.

La magnitud generalista de esta historia de las Smartmob (multitud inteligente) nos habla de una forma de organización social que nace y se estructura a través de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones. La tendencia tiene una componente de compromiso ciudadano y un calado que no es solo un dominio estético sino tambien ético, a diferencia de la propuesta valenciana con que abrimos el artículo.

El termino fue acuñado (según wiki) por Howard Rheingold en su libro Smart Mobs: The Next Social Revolution . Según Rheingold, “los smart mobs son un indicador de la evolución de las tecnologías de comunicación y son estas las que le otorgan poderes a las personas”. Algo así como una mayor madurez de la condición de ciudadanía en los ámbitos de la comunicación escénica, pública y mediática.

Realmente este tipo de fenoménos nos traen una dimensión de las futuras transformaciones sociales que establecerán equilibrios diferentes entre los agentes de comunicación. Hablamos de una reordenación del protagonismos e importancias a favor de los movimientos sociales en que los ciudadanos adquieren más relevancia gracias a las nuevas formas de comunicación. Asistimos a la decadencia de las estructuras de comunicación verticales desde arriba hacia los ciudadanos (publicidad, instituciones, medios tradicionales, canales del arte, prensa) versus la proliferación de redes sociales de transmisión horizontal de la información que traen territorios de fertilidad creativa, espacios de transparencia informativa (vease wikileaks) y otros patrimonios de derechos de ciudadanía recuperados para la humanidad.

Las multitudes inteligentes se organizan espontáneamente a través de internet y de dispositivos móviles de comunicación con fines que puede ser completamente lúdicos o con una fuerte carga política. Vienen a ser una suerte de performers coordinados con cierta agilidad propiciada por las nuevas tecnologías de comunicación.

Flash mobs es una forma específica de la smartmob, término que describe un grupo de personas que se reúnen de repente en un lugar público para hacer algo inusual por un breve período de tiempo y luego se dispersa rápidamente. “flash mob” ha sido utilizado por los medios de comunicación y promotores para referirse a casi cualquier forma de multitud inteligente.

En el ámbito de la publicidad se han realizado acciones que absorben esta estética en su manifestación lúdico-estético-escénica para asociarla a una campaña de promoción. Generalmente con una infraestructura que utiliza la mecánica de grupo social en una hibridación con la estructura profesional de la agencia publicitaria de turno. Algo así sucedio con los virales.

De cualquier forma e independientemente de las utilizaciones a que se verán sometidas estas explosiones sociales, el valor añadido de estos movimientos existe en los lugares comunes de la comunicación ciudadana que adquieren un interesante impulso en la creatividad. Finalmente constituyen una siembra de democracia veraz en el tejido social.

El origen de smart mobs parece que fueron adolescentes llamados “tribus del pulgar” en Tokio y Helsinki, que utilizaban mensajes de texto en teléfonos celulares para organizar improvisadas raves o acechar a las celebridades. Por ejemplo, en Tokio, multitudes de fans adolescentes se reunían aparentemente de forma espontánea en lugares donde se rumoreaba que un músico de rock haría presencia.

En los territorios de la actividad ciudadana imprevista, cabe reseñar la anécdota de los días posteriores a las elecciones presidenciales de EE.UU. de 2000. Zack Exley -un activista online- creó anonimamente un sitio web que permitía a la gente sugerir lugares para reuniones de protesta por el recuento supuestamente fraudulento de los votos en la Florida. El primer sábado después de las elecciones, más de 100 protestas significativas tuvieron lugar, muchas de ellas con miles de participantes y sin ningún esfuerzo de organización tradicional alguna, solo ciudadanos expresandose. Exley escribió en diciembre de 2000 que las auto-organizado protestas demostraron que un cambio fundamental se estaba produciendo en la vida política nacional de los EEUU. No es Internet en sí, sino la capacidad emergente y la posibilidad de que cualquier persona pueda comunicarse de manera gratuita y anónima con otras personas de manera horizontal, sin alteraciones de la información propiciadas desde gestores tradicionales  de la comunicación (agencias de información, agencias gubernamentales), generalmente mediatizadas por “conveniencias”, equilibrios de poder, o simplemente contaminadas por intereses de audiencia con estímulos de componente más mercantiles que de servicio público.

Edu Barbero

Vaya por delante nuestra querencia por las expresiones creativas que, desde la síntesis visual, construyen alfabetos combinando tipografías, fotografías e ilustraciones.
Hoy elogiamos el trabajo de Edu Barbero y extraemos este texto de la justificación de su trabajo:
…” Adriano Spatola en su “Verso la poesia totale” plantea: “La nueva poesía tiene que ser un nuevo medio capaz de existir más allá de todos los límites impuestos por el lenguaje y que englobe la música, la pintura, la tipografía y todas las formas de cultura”.

La grandeza de la Poesía Experimental radica en utilizar libremente todas las disciplinas artísticas. Ángela Serna dice …la poesía necesita espacio para expresarse… Este aspecto “ácrata” de no seguir unas normas concretas y su constante reinvención le dan una peculiaridad que, a menudo, la condena a ser territorio de nadie, a cierto aislamiento; a ser una poética marginal.

Para mí la Poesía Visual -subgénero legítimo en sí mismo perteneciente a la experimental- es un territorio artístico de expresión donde la idea poética se convierte en símbolo iconográfico, en un verdadero código de metáforas visuales listas para desentrañar a través del feed-back del que las contempla; un peculiar idioma estético que dirige el sentimiento poético a través de la retina. “Poesía para los ojos” precisan algunos.

La Poesía Visual es un espacio ideal para la creación, un lugar interdisciplinar para la invención. También para la reinterpretación, para la sugerencia, la reflexión, la provocación, la denuncia, la reivindicación. Un espacio perfecto para soñar en libertad. “…

Jose Juan Gimeno

En e-crayon space dispondremos de una recopilación de trabajos de  J.J. Gimeno durante el mes de de octubre y parte de noviembre.

ENCÁUSTICA. Esta es una muestra de esta antigua disciplina, viene de la mano de José Juan Gimeno.
Antes de la existencia del óleo y con referencias documentadas desde los años 70-25 A.C. se utilizaba esta técnica por su especial durabilidad y plasticidad. Elementos como la cera y las resinas catalizadas, con los pigmentos de color, conforman materiales y texturas para esta técnica. La madera constituye el material de primer nivel en esta orquesta de ingredientes.
Su contrato con el espectador propone un juego por el que desplazamos dimensiones desde el 2D al 3D analógico y viceversa. El autor recorre la captura de momentos y luces cotidianos de la realidad, para trasladarnos mediante este accidentado juego de dimensiones. Finalmente es un trabajo coral en el que se incorporan técnicas como la transferencia de imagen, encáustica, grabado sobre madera, pirograbado, etc.
El autor es una fruta honesta de porte serio y formal, escapa del tópico del artista anárquico y quiere trascender al camino de la sublimación fundamentada en convicciones visuales. En su trabajo nosotros creemos ver la verdad deducida que siempre ha de partir de una verdad anterior, es la voluntad que infiere futuro, trabajo y la ilusión de ganar tiempo al tiempo.

Para ampliar imagen de galeria pulsa sobre la foto.

Amenofys – Ilustrador

Aquí tenemos una nueva entrega de Amenofys.

Una onírica representación, una parodia acerca de la política valenciana fruto de la percepción de la calle.

Amenofys es un buen  amigo de esta casa, una promesa consolidada en forma y estilo del que pronto tendremos más noticias. Entre tanto se pueden ver más de sus trabajos en Amenofy’s Gallery

Presentación de Vicente Redón

Allí estuvimos y durante la tarde fueron pasando gentes, amigos e interesados.

Estuvo bien, un rato de conversaciones e intercambios con buenas gentes.

El personaje genial: la abuelita simpática. El prota: Vicente Redón.

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