Crónica de acción

Convocatoria internacional de Videos de remezcla política

Hasta el próximo 25 de diciembre de 2011, EMBED Audiovisuales integrados, en colaboración con el programa Doc Next Network de la European Cultural Foundation lanzan una convocatoria internacional de vídeos de remezcla política. Los vídeos formarán parte de los eventos EMBED y algunos de ellos pasarán a la mediateca de la Doc Next Network.

Estan buscando narraciones audiovisuales que en el uso de las imágenes traten de «dar qué pensar». Comparten expresamente la definición y la guía editorial de www.politicalremixvideo.com que en traducción libre viene a ser:

«Political Remix Video» es un género audiovisual que utiliza la transformación DIY de los medios en donde los artistas critican las estructuras de poder, deconstruyen mitos sociales y desafían a los medios dominantes con técnicas de re-cutting and re-framing de fragmentos de los grandes medios y de la cultura popular.

Estos trabajos de remezcla tienen sus raíces en la tradición del détournement donde los artistas modificaban y subvertían los mass media, proponiendo nuevos mensajes y narrativas. Aunque los «Political Remix Videos» varían ampliamente en forma, temas y mensajes, comparten aspectos similares con la técnica situacionista.

  1. Primero, “Political Remix Videos» presentan mensajes políticos. La palabra «política» en este contexto se refiere a trabajos que son críticos no sólo con las instituciones y los gobiernos sino también en aspectos sociales y culturales como género, raza, sexualidad o medio ambiente.”
  2. Segundo, “Political Remix Videos» son trabajos de guerrilla que se apropian de material con propiedad intelectual sin permiso de sus titulares. Además, estas remezclas suelen ser bastantes críticas con sus fuentes así que pueden vulnerar o provocar reclamaciones de la DMCA (Ley de Propiedad Intelectual en Estados Unidos).”

Bases de participación (español): embed.at/article56.html

BERNARD PLOSSU en Railowsky

En la muestra que se expondrá en la galería Railowsky se reúnen 18 fotografías de diversos formatos y procedencias. Con predominio de las imágenes realizadas en América ( México y Estados Unidos ), también se pueden ver fotografías de Sri Lanka ( antiguo Ceilán ), Marruecos, Francia e incluso una curiosa imagen de la casa del fotógrafo Carlos Serrano. Las fotografías fueron realizadas entre las décadas de 1960 y 1970 del siglo XX. Vía: Juan Pedro Font de Mora

Viernes 13 de mayo a las 20 h. se inaugura en Railowsky la exposición :

“PLOSSU COLOR FRESSON”

Fotografías de Bernard Plossu
Librería Railowsky
c/Grabador Esteve, 34
46004 Valencia.
tel. 96 3517218

Las fotografías de Plossu tienen en su primera etapa, un aire casual, desprendidas desde la experiencia de su retina en los viajes, fruto de la intrascendencia intencionada y la imprevisión. Comme il faut.

Plossu es un fan de las cámaras de fotos de usar y tirar –él las llama “las cámaras de juguete”– con las que ha realizado proyectos reconocidos en el mundo del arte. Sus fotos están tomadas con una sola cámara, con un objetivo de 50 milímetros y con película de sensibilidad 400 ASA. Nunca tuvo una Leica y afirma que  siempre prefirió con ese dinero “viajar”. La mayor parte de su trabajo es analógico y BN.

Bernard Plossu tiene su primera oportunidad a los 13 años en el desierto del sahara con una Brownie Flash. Siete años más tarde se convirtió en un fotógrafo profesional. En 1965 fotografió la jungla de Chiapas, se unió a una misión etnológica y aprende en el trabajo. Recorre, fotografiando, todo el oeste americano y comienza un imparable tour desarrollando su trayectoria fotográfica por latitudes del planeta. La revista Nueva Lente le dedica en 1979 un número monográfico. En 1988 gana el Premio Nacional de Fotografía de Francia.

La muestra es excepcinal porque recoje obra en color procesada por el método fresson. Con está técnica se consigue un mayor contraste y tonos más enérgicos que proporcionan gran dramatismo a las fotografías.1 .

El Santo Grial de la impresión fotográfica: el proceso de Fresson. El origen del procedimiento, elaborado en Francia a finales del siglo XIX, pertenece al grupo de coloides dicromatados, originalmente descubierta por Alphonse Poitevin en 1855. La patente original tomada por Alhonse Poitevin describe un proceso de impresión que implica el uso de pigmentos de carbón. Una mezcla de un coloide, el pigmento negro y el compuesto dicromato crea una emulsión sensible a la luz. Después de la exposición, quedan partes de la emulsión que no son relativamente solubles y se pueden eliminar con un abrasivo ligero. Esto suele hacerse mediante el vertido de una mezcla de serrín y agua sobre la pigmentación de impresión hasta la densidad deseada. El proceso proporciona un amplio control,  el resultado se produce lentamente en la luz brillante y el acabado de copias tiene un aspecto mate único que fue muy popular entre los pictorialistas. En 1951 el proceso fue adaptado a la impresión en color por los Fresson y hasta hoy sigue siendo el único método de producir fotos “reales” en colores permanentes sobre una base comercial. Procesos de resultado similar son posibles hoy mediante impresión de tintas pigmentadas sobre HP Litho-realistic Paper, impresiones del sistema carbono Ultrsatable o Hahnemühle 308.

Tambien existen otras variables del proceso: el papel se bañaba con goma arábiga mezclada con un químico sensible que se endurecía al exponerse a la luz. La capa de goma se lava con agua dejando una impresión capaz de modificarse con diferentes instrumentos. El detalle en las impresiones de goma bicromatada era casi inexistente. En este proceso diferentes fotógrafos encontraron la libertad para generar una amplia gama de efectos relacionados con el color, el tono, las sombras y la superficie. Entre los principales exponentes de este método se encuentra el fotógrafo francés Robert Demachy (1859-1936). La goma bicromatada, popular entre los fotógrafos “pictorialistas”, fue sustituida por el proceso de bromoil

El proceso Fresson daba una textura especial a las fotografías y fue utilizado por fotógrafos famosos como Ortiz Echagüe y Demachy. Con el paso del tiempo el proceso se fue perfeccionando y será en la década de los sesenta del pasado siglo cuando los fressons en color comienzan a tener mercado. Pierre Fresson, en 1952, ejecutó la primera impresión en color directamente con carbón de leña (sin transferencia) en cuatricromía. Jóvenes fotógrafos con inquietudes artísticas como Bernard Plossu, Bernard Faucon o John Batho apuestan por este proceso por su valor estético y su excelente conservación y durabilidad.

1 Newhall, B.; Fontcuberta, J.. Historia de la fotografía. Desde sus orígenes hasta nuestros días. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.A.. pp. 308. ISBN 84-252-1163-8.

http://www.documentsdartistes.org/artistes/plossu/repro.html

 

Fotografía obrera 1926-1939

Exposición en el Reína Sofía 6 de abril – 22 de agosto de 2011

“…Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 profundiza en el análisis de un período de la historia de la fotografía del siglo XX en el cuál ésta se pone al servicio de los diversos movimientos obreros (desde el asociacionismo sindical hasta la creación de estados “de los trabajadores”, como el soviético), partiendo de la autoconciencia de la clase obrera y la toma de los mecanismos de producción y reproducción de imágenes…”   Vía:  Museo Nacional Centro de Arte Reína Sofía

Esta muestra recuerda las imágenes de un momento histórico que impregnó el abanico de la publicidad ideológica, las imágenes de vanguardia del constructivismo ruso. La comunicación visual de este movimiento supuso un punto de inflexión en la fotografía, esta dejaba de ser documental para incorporarse al elenco de las artes y también de la comunicación al servicio del avance social ideológico, así adquiría una notable dimensión en aquél momento de la mano de Stepánova, Ródchenko, Lissitzky, y tantos fotógrafos comprometidos con las dinámicas tecnológicas y creativas de componente social asociadas a las tensiones políticas de la época. Ralph Steiner tambien articulaba -en el otro lado del Atlántico- un discurso visual renovador de las BBAA y comprometido con la clase obrera.

Tiempos de maridaje entre revolución tecnológica e ideológica, tiempos de experimentación, exploración y transformación. No olvidemos que la iconografía visual de estos productores culturales, junto con los cinematógrafos Dovzhenko, Pudovkin, Eisenstein, Vértov, o Walter Ruttmann conformaron el fundamento comunicativo de la modernidad con una herencia cultural presente aún.

Walter Ruttman, es el creador de una joya del cine mudo documental Berlin, sinfonía de una gran ciudad que recomendamos enfáticamente.

También, hace dos años tuvimos en Valladolid y Madrid otra muestra coetánea de Bill Brandt de 60 imágenes que ilustran las costumbres y la vida cotidiana de los inicios de la Inglaterra industrial, un potente trabajo realizado sobre la clase obrera británica que realizó desde 1931 cuando llegó a inglaterra tras abandonar el estudio de Man Ray en París. El impacto más resonante y por lo que es más conocido son sus trabajos de desnudo en perspectivas distorsionadas y siempre BN.

Sin duda, la exposición del Reína Sofía contiene una prolífica muestra ( + de mil documentos entre fotos, carteles y revistas ) que nos trae la producción cultural realizada por trabajadores, en origen porque la revista AIZ ( Arbeiter Illustrierte Zeitung, revista ilustrada de los trabajadores ) realizó un llamamiento a sus lectores para fomentar la participación en un concurso convocado en 1926. Finalmente fué una tendencia editorial consolidada internacionalmente: los reportajes fotográficos de obreros realizados por obreros. Esta complementaria visión nos abstrae de las connotaciones de lectura que la historiografía museística ha hecho del periodo y de la fotografía a través de las vanguardias. La exposición nos emplaza ante documentos -creativos, si duda- de carácter mundano con un alto contenido de realismo inferido por la instantaneidad y por el autorretrato de clase.

La tejedora ataca en Torrente

Como ya anunciamos. La tejedora

La tejedora ataca de nuevo

Esta vez un concurso lúdico-creativo, idóneo para todos los públicos: hedonistas, marujas, voyeurs, conversos, etc.

La tejedora, para los neófitos de la subsistencia creativa en Valencia, es un colectivo joven y dinámico del que esperamos una más potente actividad. Sus aportaciones nos traen capacidad e ingenio, ¿Qué pretenden? en alcance, visibilidad social y creativa de carácter urbano. Desde acá festejamos la fertilidad propositiva de su cantera. ¡A prosperar y pelear!

El facebook de la cosa

Jose Juan Gimeno

En e-crayon space dispondremos de una recopilación de trabajos de  J.J. Gimeno durante el mes de de octubre y parte de noviembre.

ENCÁUSTICA. Esta es una muestra de esta antigua disciplina, viene de la mano de José Juan Gimeno.
Antes de la existencia del óleo y con referencias documentadas desde los años 70-25 A.C. se utilizaba esta técnica por su especial durabilidad y plasticidad. Elementos como la cera y las resinas catalizadas, con los pigmentos de color, conforman materiales y texturas para esta técnica. La madera constituye el material de primer nivel en esta orquesta de ingredientes.
Su contrato con el espectador propone un juego por el que desplazamos dimensiones desde el 2D al 3D analógico y viceversa. El autor recorre la captura de momentos y luces cotidianos de la realidad, para trasladarnos mediante este accidentado juego de dimensiones. Finalmente es un trabajo coral en el que se incorporan técnicas como la transferencia de imagen, encáustica, grabado sobre madera, pirograbado, etc.
El autor es una fruta honesta de porte serio y formal, escapa del tópico del artista anárquico y quiere trascender al camino de la sublimación fundamentada en convicciones visuales. En su trabajo nosotros creemos ver la verdad deducida que siempre ha de partir de una verdad anterior, es la voluntad que infiere futuro, trabajo y la ilusión de ganar tiempo al tiempo.

Para ampliar imagen de galeria pulsa sobre la foto.

Getxophoto – Festival de Fotografía – Elogio del ocio – Septiembre

Ahí van un par de videos de presentación. Campaña realizada por contrapunto barcelona para Getxophoto 2010.

Getxophoto es una iniciativa que respira y vive.  Aparece como un festival imberbe impulsado por el colectivo Begihandi y dotado de buenos gestores, apoyos sociales, empresariales e institucionales como para permitirse una proyección de futuro. Lo celebramos. En apenas tres ediciones se consolida. A Alejandro Castellote -comisario durante las ediciones anteriores-  le releva Frank Kalero (el director de la revista Ojo de Pez).

La exploración,  la experimentación de formatos y lugares expositivos no habituales son claves de identidad del proyecto que abunda en planteamientos esenciales del pop-art fotográfico 2.0

Finalmente es una intervenión de la ciudad con el protagonismo de la comunicación de historias. Historias que reflejan universos ociosos como el de los skaters, los parques de atracciones o los aficionados a las play stations, hasta los que retratan aficiones más privadas o secretas como los intercambios de pareja, las muñecas hinchables, la bebida, el lujo y los ricos y retratos de culturistas femeninas de Martin Shoeller, más conocido por sus retratos de famosos para la revista New Yorker.

Entre las actividades de este festival hay un proyecto de reciclado de las lonas e imagenes empleadas en el certamen para objetos de uso corriente. Tambien intervenciones en directo, proyecciones y talleres a seguir.

Presentación de Vicente Redón

Allí estuvimos y durante la tarde fueron pasando gentes, amigos e interesados.

Estuvo bien, un rato de conversaciones e intercambios con buenas gentes.

El personaje genial: la abuelita simpática. El prota: Vicente Redón.

Grabados de Vicente Redón en e-crayon space

Nadie sabe quien es, probablemente él tampoco tenga respuestas acerca de los objetivos finales de su obra. Podemos decir sin paliativos que Vicente Redón está instalado en la búsqueda, explorando, probándose, instruyéndose. El próximo día 7 a las 18:30 presentaremos una muestra de las colecciones de él.

e-crayon apuesta por las personas que tienen algo que contar, buscamos personas creativas que quieran ofrecer su obra al resto de la gente. También abrimos nuevos canales de distribución para la cultura comunicativa  y por eso Vicente Redón está en e-crayon space.

Entrar en los marasmos calificativos propios de la crítica formal de los circuitos del arte y galeristas, es una opción que desde e-crayon rechazamos frontalmente. Sin embargo,  diremos que el trabajo de Vicente es ecléctico y está fundamentado en los alfabetos evanescentes del iniciado. En esta calificación hablamos de la fortazaleza de la dopamina de un creador con la potencia y curiosidad de un adolescente.

Redón experimenta sin fronteras, desde la obra objetual, pictórica, fotográfica o visual.

En e-crayon space tenemos una recopilación de las diversas disciplinas en las que trabaja Vicente Redón. Una escultura y técnicas diferentes de grabado: gofrado (no son gofres :-)), monotipo, aguafuerte, litografía, linoleo, mezzotinto, etc.

Indistintamente de las técnicas empleadas también veremos una travesia por  diferentes estilos en los que circula con suficiencia. Él penetra en la figuración como en el impresionismo o la abstracción y además convive con una afortunada querencia por los símbolos de la posmodernidad.

A quien pueda interesar: convocatoria de presentacion el próximo dia 7 de agosto en el centro comercial campanar Local e-crayon space.

Aguafuerte y aguatinta

Aguafuerte y aguatinta

Pedrusco alabastro

Pedrusco alabastro

Redón en e-crayon space

Redón en e-crayon space

Acto presentación Carlos Boví

Carlos Boví por ecrayon space

Interpretar a Carlos Boví es andar por el camino de la iconografía visual, la de un tiempo, desde la técnica del pasado hacia la modernidad simbólica. Si su trabajo evoluciona, aquí tenemos el que inicialmente responde a claves culturales contemporáneas y no termina de abandonar un residuo estético fundamentado en la disciplina clásica. El trabajo que encontramos acá corresponde a esa primera configuración. De esta misma traza deviene su querencia por el retrato.

Los que observamos al Carlos Boví de hoy, encontramos en sus nuevos trabajos el secreto de su fértilidad: el dominio de la contradicción entre factura clásica y visibilidad posmoderna. Todo un intenso territorio habitado, poblado de seres humanos retratados y escenas que serán recreadas.

Supongamos que su futuro se adornará, y que estará escoltado por los símbolos de la época sin épica. Inexorablemente la lírica de sus composiciones acogerá espacios comunes de humanidad, retratos de heroes y villanos, historias cotidianas de la impostura social, relatos de crónica política y sociedad; pero sobre todo, comprenderá a personas desentrañadas, interpretadas, escaneadas y retratadas.

Carlos acerca de este trabajo:

” … El germen de esta serie de cinco obras, se encuentra en el hallazgo casual de un conjunto de fotografías, que mostraba personajes femeninos en situaciones críticas a veces, otras aberrantes…
La utilización de metáforas visuales es un medio muy eficaz para posicionarse respecto a un tema y para describir por ejemplo una conducta alienada. En definitiva, esta serie trata de ser una llamada de atención a las conciencias. Creo que no debemos caer en la aceptación de esta realidad que es la de los malos tratos. Hay un riesgo muy evidente de caer en la insensibilidad hacia el mal ajeno, por no sufrirlo directamente.”

El día 12 a las 20:00 nos convocamos para conocer algo de su trabajo. Quedamos invitados en e-crayon space en Mercado Campanar: http://www.mercadodecampanar.com/

e-crayon space

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Cosas de Carlos

Cosas de Carlos

e-crayon space

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Civil Plan_{Ciudadania Fluxux}

Tenemos noticia y participamos de la consolidación de una iniciativa urbana que se conocerá como Civil Plan.

Se trata de una reunión de voluntades que agrupa personas vinculadas al ámbito creativo y de la comunicación que quieren tener presencia social y mediática como ciudadanos.

Esta reunión de personas tiene una estructura funcional adhocrática en la que por consensos se abordan campañas de opinión urbana que promuevan la cultura ciudadana en derechos y obligaciones civiles, al margen de las dinámicas de las organizaciones políticas. De tal forma, se pretende un observatorio civil que responda de forma objetiva al análisis de las diversas situaciones sociales que las organizaciones políticas generalmente acaban instrumentalizando con el consecuente desencanto y apatía de los ciudadanos hacia la gestión de los asuntos civiles.

La esencia y coordenadas de equilibrio propuestas, se alimentan de la concepción cosmopolita de la Ilustración, en las demandas de Justicia Social de la población y la declaración de Derechos Humanos.

La fórmula presencial de este colectivo será:

  • la retórica de la ironía y la crítica en asuntos civiles, sociales y en el debate político, sobre medios offline y online.
  • la controversia equilibrada por el concepto de ciudadania sin adscripciones políticas.
  • la presentación de planteamientos racionales para fomentar constructivamente el crecimiento intelectual en los debates públicos.

La primeras acciones se inscriben en la “marca” Ciudadanía Fluxux. Contiene la evocación de dos fuerzas creativas contemporáneas y responde por homenaje a las herencias de dadaísmo y movimiento fluxux de artistas, rescatando el estatus no profesional de las manifestaciones creativas en la sociedad,  buscando la autosuficiencia de los públicos y apostando por la imaginación como patrimonio común. Son propuestas de arte-diversión que quieren ser simples, accesibles, divertidas, no pretenciosas, presentadas unas veces desde insignificancias que no requieran habilidades o ensayos interminables, que no tengan valor ni institucional ni como mercancía, pero sí un poder comunicativo de valor añadido para el pensamiento ilustrado. La propuesta  es coincidente en parte con el decálogo de los movimientos dadá y fluxux, tomando los signos semánticos de “ciudadanía” como referente del carácter colectivo de una iniciativa de impulso para la cultura civil e individual de los ciudadanos y  “fluxux” como indicativo de corriente/flujo por las connotaciones dinámicas del palabro.

En cuanto a los formatos, si bien hay una dimensión predominante de carácter creativo, tambien hay un discurso racionalista  -basado en la identidad comprometida de ciudadania- que se formulará mediante otro espacio comunicativo de narrativa y formalidad reflexiva.

Pronto sabremos más.

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