Encuentros/Conferencias

Posibilidades del Open Video y HTML5 Taller Diciembre 2011

El equipo de ZEMOS98, desde ayer reune a especialistas en narrativa digital y herramientas abiertas constituidos durante 6 días en formato taller de producción titulado “posibilidades del Open Video y el HTML5”.

El objetivo del proyecto es poder desarrollar una herramienta libre que permita la mezcla y remezcla de vídeo, audio, fotos y enlaces, en la web mediante el Open Vídeo y el nuevo estándar HTML5. Posibilidades del Open Video y el HTML5 es un taller a iniciativa de ZEMOS98, apoyado por la convocatoria Sueño Digital del CICUS LAb de la Universidad de Sevilla y con el apoyo de la European Cultural Foundation (ECF) para la red Doc Next Network.

Participan y promueven:

El colectivo ZEMOS98 (es un grupo de creación y producción cultural, de ámbito internacional, que desarrolla su actividad en Sevilla desde el año 1995. Está compuesto por un equipo de comunicólogos y tecnólogos de la imagen y el sonido que habitan la red Internet como un espacio más de comunicación, aprendizaje y creación. Organizan el Festival Internacional ZEMOS98 el cual ha celebrado su 13 edición en Sevilla).

A Navalla Suíza, S.L. es un equipo formado en 2008 en Santiago de Compostela por 5 personas procedentes del diseño, la programación, la arquitectura web y la comunicación audiovisual, para desarrollar proyectos innovadores de comunicación web. Estamos especializados en el vídeo online, las narrativas digitales y los proyectos orientados a la creación de comunidades y la participación social.

Mediante una convocatoria de colaboradores el taller esta destinado a creadores audiovisuales, diseñadores, programadores, docentes e interesados en las posibilidades del vídeo en la red.
Duración y calendario Del 12 al 14 de diciembre de 2011. Horario: de 10.00 a14.00
El plazo de inscripción era del 28/11/2011 al 09/12/2011 y se público el día 6 de diciembre 🙁 en un post de Zemos
Total: 12 horas
LUGAR: Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)
PRECIO: 10.00 € Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla: 5.00 €
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MADinSpain 06/2011

MADinSpain es el evento de diseño y creatividad más relevante que se celebra en España. La sexta edición del MAD, reunió en Junio de 2011 a diseñadores, creativos, estudios de diseño, agencias de publicidad interactiva, motion graphics y design thinkers de todo el panorama creativo actual, tanto a nivel nacional como internacional.

Se trata de un encuentro en que contemplar, conocer y compartir cosas realmente impresionantes, tanto de lo que se hace en España, como de lo que se hace por ahí fuera. Creatividad en estado puntero, tecnológicamente hablando y desde la calidad comunicativa. El encuentro es organizado por Domestika: una comunidad de creativos online de habla hispana con más de 30.000 usuarios registrados. En su espacio online es posible acceder a portfolios, bolsa de empleo, foros, tutoriales y artículos de opinión.

La cara B implícita es que se trate de una iniciativa que nace del estímulo independiente, y ello por la ausencia de organismos que promuevan la cultura creativa con carácter social. Esta muestra es un exponente de la decadencia de las estructuras pedagógicas públicas ante los avances tecnológicos y comunicativos, entornos que generan diferentes patrones relacionales y nuevas profesiones. Es una constante observar el carácter autodidacta en muchos de los creativos que se encuentran en la excelencia creativa, y este indicativo, pone de manifiesto nuevamente la deficiencia de procesos formativos académicos como la inoperancia de los agentes institucionales en la detección de las necesidades sociales y profesionales.
Vaya nuestro reconocimiento por la cultura del conocimiento compartido y la voluntad de entidades como Domestica para propiciar la transferencia de conocimiento.

En esta edición participaron un elenco de ponentes que basicamente desatan su talento al servicio de grandes mercantiles y multinacionales, un gran escaparate de aquellos que manejan el desarrollo comunicativo y visual de la maquinaria de consumo:

  • Vasava. El enfoque de Vasava se basa en poner la tecnología al servicio de la creatividad sin distinción entre ilustración, video, programación o diseño impreso
  • Nick La. Ilustrador y diseñador web, centrado en el diseño de iconos en stock, ilustración y sitios web CSS
  • DNOiSE. Agencia de comunicación y consultora digital de Madrid, formada por un equipo de 9 profesionales, que evolucionó desde sus orígenes, hace 7 años como estudio de diseño gráfico y web
  • FirstBorn. Agencia digital ubicada en NYC, líder en su sector, que trabaja sobre todo en el área online, publicidad online, campañas virales, aplicaciones digitales, 3D, vídeo HD, instalaciones interactivas y otras áreas digitales
  • HelloHikimori. Estudio de diseño independiente, con experiencia interdisciplinaria en el diseño gráfico, digital y Motion Graphics, con sede en París
  • Toch Studio. Estructura para la dirección de arte y la animación, fundado en 2008. Abierto a muchas áreas en el diseño de movimiento: la Publicidad, el Broadcasting, identidades de marca y comunicación audiovisual
  • David Peña. Conocido como Puño, es uno de los mejores ilustradores emergentes del panorama nacional. Ha trabajado en proyectos para el Instituto Cervantes, Greenpace, TED, Nike, Coca-Cola, Vudumedia, Fort Scrotum y Hopper Ink. Siempre manteniene un estilo personal, atrevido, divertido e irreverente. Un mercenario del “lapizero” con criterio y cierto grado de independencia. Un referente autodidacta

De él hemos querido reseñar su intervención que reproducimos acá.

Naturalmente hubo más ponentes y actividades, para saber + os emplezamos a visitar el sitio de MADinspain

Pixel Attack Valencia?

Pixel Attack 2010?

Se podrá seguir la consolidación del acto en su facebook

ojalá!

Encuentro de lo mejor que he contemplado en Valencia, por lo menos en la edición de 2008 , a la que asistió este que lo afirma en la Sala Parpalló.
En el 2008 reunieron a colectivos y profesionales que combinaban la dirección de arte, el diseño de producción y la ingeniería de software. Toda la perspectiva de jovenes profesionales para la realización de créditos de películas, stop motion, videos musicales, animacion 3D y aplicaciones artísticas.

Les deseamos que cierren la agenda y se realice la edición.

Comunity Managers reunidos

Será en Bilbao, los días 14 y 15 de Mayo.

Community manager es un futuro perfil profesional de la comunicación dentro de organigramas en organizaciones empresariales, sociales ó institucionales. Va cobrando especial relevancia a medida que los medios sociales van propiciando nuevas reglas de comunicación devenidos de la implantación de la web 2.0

Las transformaciones de los circuitos y formas de comunicación alcanzan la necesidad de gestionar adecuadamente la información. En el ámbito de la gestión cultural resulta imprescindible seguir esta evolución porque de ella se darán también nuevas relaciones de divulgación, distribución y consumo de la cultura.

Nonick 2010 es el contexto y el formato es el de session. Los promotores además de Nonick son la Asociación Española de Responsables de  Comunidades Online, La comunidad publicitaria, Xing.com y The moderator Comunity

Por allí andarán:

Jennifer Preston, social media editor de The New York Times, que es una de las personas que mejor conoce la transformación que el periodismo tradicional está viviendo y es la persona que ha implementado esta interfaz para el diario New york Times.

También estarán Alberto Knapp Bjeren, The Cocktail (CEO),  Laura González Estefani, Facebook Europe (Netherlands, Spain & Portugal),  Mark Ralea, German Community Management Association, Kirsten Wagenaar, Dutch National Chamber of Commerce, “Hallo!” The business community for enterpreneurs,  Blaise Grimes-Viort, Head of Communities & Social Media for The National Magazine Company, Gabriel Aldamiz Echeverria, Chicisimo.com, Jose Antonio Gallego, Presidente de AERCO (Asociación Española de Responsables de comunidades Online) y un representante de Tuenti.

Para + info: Asociación Española de Responsables de Comunidad

4º Congreso Tipografia

Esta edición se desarrollará en torno a “la letra dibujada”.

En la bambalina de esta propuesta única en España, están los mismos tramoyistas (entre otros) que mueven la editorial Campgràfic.

La editorial trabaja especificamente esto de la tipografía y lo hace con una singular y cuidada línea editorial que comprende textos acerca del análisis de legibilidad, composición y pesos visuales de las tipografías, así como volumenes biográficos de tipógrafos asociados a los momentos clave de la construcción tipográfica y vanguardias. Desde Tschichold al constructivismo ruso, pasando por Renner ó las tendencias suizas de los ochenta.

Esta edición del 4º Congreso de Tipografía contará con la presencia y experiencias de Javier Mariscal (conferencia inaugural), Keith Adams, Marian Bantjes, Ken Barber, Inocuo, Claude Mediavilla, James Mosley, Gerrit Noordzij y Ricardo Rousselot.

Bizkaia Creaktiva

Nos trasladamos a un territorio de cultura creativa,  exploración de modelos socioculturales , implicación de instituciones, movimientos asociativos y empresarios (con visión empresarial versus negocio cortoplacista).

Segunda edición de Bizkaia Creaktiva, Forum Internacional de las Industrias Creativas

Los criterios de entorno:

  1. Promoción específica del sector creativo
  2. Espacios promocionales, expositivos y de encuentro
  3. Fomentar la creación de Redes
  4. Canal de comunicación directo y continuo
  5. Gestionar el dinero público con otros criterios
  6. Cuidar la atención al sector
  7. Coordinación institucional
Las Credenciales que refiere:
CREATIVITY ZENTRUM es un centro de Alto Rendimiento para las Industrias de la Creatividad.
Un proyecto sólido para el desarrollo económico
Es una iniciativa para la promoción de un Bilbao dinámico desde el punto de vista social y económico, a través del impulso de las industrias de la creatividad.
CREATIVITY ZENTRUM lo forman empresarios con una dilatada experiencia que cuentan con el asesoramiento de los siguientes colaboradores a nivel internacional:
KEA
Consultora con sede en Bruselas. Entre sus clientes se encuentran la Unión Europea y la UnescoCREATIVE SPACES MANAGEMENT
Empresa con más de 6 centros desarrollados en el Reino Unido.
A. BERNSTEIN
Miembro de LIPA, quien fue recomendado desde Bruselas para evaluar la posibilidad de realizar un centro similar al de Liverpool; en conexión con el resto de industrias creativas.
CREATIVE CLUSTER
Conferencia políticamente independiente sobre la economía creativa más importante de Europa.

Innovación tecnológica. Technarte 2010

Entendida la tecnología como un lenguaje propio de una ciencia o de un arte, cualquier talento creativo no se zampará este acto en su agenda.
Technarte es una de las más importantes conferencias internacionales sobre Arte y Tecnología a nivel europeo. Celebra su V edición los días 15 y 16 de abril en el Palacio Euskalduna de Bilbao y reunirá a los mejores artistas y especialistas internacionales en Innovación Tecnológica con el objetivo de buscar una aproximación entre Arte y Tecnología. El objetivo es mostrar cómo los artistas utilizan la innovación tecnológica para sus creaciones, y como los tecnólogos más avanzados se aprovechan de la creatividad de los artistas para desarrollar nuevos proyectos tecnológicos.

En Technarte tienen cabida nuevas disciplinas como la Realidad Aumentada, el Nanoarte y la Nanotecnología, los Mundos Virtuales, Arte y Robótica, Realidad aumentada móvil, Inteligencia Artificial, la arquitectura interactiva en espacios públicos y un largo etc. En total son 15 conferencias de la mano de especialistas internacionales en estas disciplinas. Por supuesto todas las conferencias incluyen traducción simultánea inglés-castellano.

Ciertamente es un encuentro interesante y puede tratarse de algo muy productivo (fertilidad de ideas), pero si ya los soportes creativos que “ruedan” sobre nuevas tecnologías son inaccesibles para muchos, este espacio aparece tambien capado solo para élites de bolsillo sin fondo.
Debe ser difícil y costoso reunir tanto talento concentrado y aplicado. Esperemos que exista alguna permeabilidad del contenido de las conferencias y mesas redondas en la red, que permitan un acceso colectivo y social para públicos interesados que no se encuentran en el target de taquilla.

Más info: http://www.technarte.org/es/

Javier Celaya – web 2.0

Gestión cultural y web 2.0.

El 26 de Mayo en Valencia y en la agenda es el dia de EL SHOWCASE

http://www.uv.es/museos/tic/

Sus objetivos:
  • Propiciar un espacio de encuentro y reflexión sobre el papel de las nuevas tecnologías en los museos.
  • Favorecer el encuentro entre las empresas que ofertan bienes y servicios de elevado valor añadido tecnológico y los museos.
  • Vislumbrar y detectar por dónde y hacia que aspectos se orientan las nuevas tecnologías en los nuevos planteamientos museográficos y de gestión de los museos.

Los museos se enfrentan a un entorno cambiante debido a dinámicas diversas. En primer lugar se enfrenta a una demanda más formada y con mayor capacidad de informarse, por lo que exigen discursos museográficos adaptados a sus propias características personales y ponen en cuestión a las instituciones tradicionales como únicos elementos determinantes del canon artístico o histórico.

Por otra parte, esa misma demanda ubica a los museos en un amplio rango de ofertas que ofrecen conocimiento, formación, entretenimiento, espectáculo, cultura… por lo que los museos, si quieren mantener su competitividad social han de estar dispuestos a batirse en estos ámbitos. También los contenedores territoriales de los museos enseñan estos barrios, ciudades o pueblos rurales-exigen cada vez más una mayor corresponsabilidad de los museos en la transformación del territorio y los museos han de incorporarse a las dinámicas del impacto económico, el city marketing o el branding territorial y a promover las relaciones del museo con actividades económicas ligadas al turismo, la formación, la gestión cultural. Los museos ya no pueden ser autistas territoriales.

Contando con la digitalización e Internet, es evidente, que nos encontramos en el ojo del huracán de una radical revolución tecnológica que está transformando de manera estructural e irreversible a las formas de crear, producir, distribuir y consumir cultura. Si a todo ello le sumamos nuestra actual situación de crisis, que acelera la pretensión de cambiar el modelo productivo, en el que los centros de producción cultural tienen que jugar un papel más protagónico que el que han jugado hasta ahora, parece claro que resulta el momento y el lugar oportuno para plantear o replantear cómo usar los recursos que aportan las nuevas tecnologÌas en las nuevas funcionalidades de las instituciones museísticas.

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