Encuentros/Conferencias
Bizkaia Creaktiva
Nos trasladamos a un territorio de cultura creativa, exploración de modelos socioculturales , implicación de instituciones, movimientos asociativos y empresarios (con visión empresarial versus negocio cortoplacista).
Segunda edición de Bizkaia Creaktiva, Forum Internacional de las Industrias Creativas
Los criterios de entorno:
- Promoción específica del sector creativo
- Espacios promocionales, expositivos y de encuentro
- Fomentar la creación de Redes
- Canal de comunicación directo y continuo
- Gestionar el dinero público con otros criterios
- Cuidar la atención al sector
- Coordinación institucional
Un proyecto sólido para el desarrollo económico
Es una iniciativa para la promoción de un Bilbao dinámico desde el punto de vista social y económico, a través del impulso de las industrias de la creatividad.
CREATIVITY ZENTRUM lo forman empresarios con una dilatada experiencia que cuentan con el asesoramiento de los siguientes colaboradores a nivel internacional:
KEA
Consultora con sede en Bruselas. Entre sus clientes se encuentran la Unión Europea y la UnescoCREATIVE SPACES MANAGEMENT
Empresa con más de 6 centros desarrollados en el Reino Unido.
A. BERNSTEIN
Miembro de LIPA, quien fue recomendado desde Bruselas para evaluar la posibilidad de realizar un centro similar al de Liverpool; en conexión con el resto de industrias creativas.
CREATIVE CLUSTER
Conferencia políticamente independiente sobre la economía creativa más importante de Europa.
Innovación tecnológica. Technarte 2010
Entendida la tecnología como un lenguaje propio de una ciencia o de un arte, cualquier talento creativo no se zampará este acto en su agenda.
Technarte es una de las más importantes conferencias internacionales sobre Arte y Tecnología a nivel europeo. Celebra su V edición los días 15 y 16 de abril en el Palacio Euskalduna de Bilbao y reunirá a los mejores artistas y especialistas internacionales en Innovación Tecnológica con el objetivo de buscar una aproximación entre Arte y Tecnología. El objetivo es mostrar cómo los artistas utilizan la innovación tecnológica para sus creaciones, y como los tecnólogos más avanzados se aprovechan de la creatividad de los artistas para desarrollar nuevos proyectos tecnológicos.
En Technarte tienen cabida nuevas disciplinas como la Realidad Aumentada, el Nanoarte y la Nanotecnología, los Mundos Virtuales, Arte y Robótica, Realidad aumentada móvil, Inteligencia Artificial, la arquitectura interactiva en espacios públicos y un largo etc. En total son 15 conferencias de la mano de especialistas internacionales en estas disciplinas. Por supuesto todas las conferencias incluyen traducción simultánea inglés-castellano.
Ciertamente es un encuentro interesante y puede tratarse de algo muy productivo (fertilidad de ideas), pero si ya los soportes creativos que “ruedan” sobre nuevas tecnologías son inaccesibles para muchos, este espacio aparece tambien capado solo para élites de bolsillo sin fondo.
Debe ser difícil y costoso reunir tanto talento concentrado y aplicado. Esperemos que exista alguna permeabilidad del contenido de las conferencias y mesas redondas en la red, que permitan un acceso colectivo y social para públicos interesados que no se encuentran en el target de taquilla.
Más info: http://www.technarte.org/es/
Javier Celaya – web 2.0
Gestión cultural y web 2.0.
El 26 de Mayo en Valencia y en la agenda es el dia de EL SHOWCASE
- Propiciar un espacio de encuentro y reflexión sobre el papel de las nuevas tecnologías en los museos.
- Favorecer el encuentro entre las empresas que ofertan bienes y servicios de elevado valor añadido tecnológico y los museos.
- Vislumbrar y detectar por dónde y hacia que aspectos se orientan las nuevas tecnologías en los nuevos planteamientos museográficos y de gestión de los museos.
Los museos se enfrentan a un entorno cambiante debido a dinámicas diversas. En primer lugar se enfrenta a una demanda más formada y con mayor capacidad de informarse, por lo que exigen discursos museográficos adaptados a sus propias características personales y ponen en cuestión a las instituciones tradicionales como únicos elementos determinantes del canon artístico o histórico.
Por otra parte, esa misma demanda ubica a los museos en un amplio rango de ofertas que ofrecen conocimiento, formación, entretenimiento, espectáculo, cultura… por lo que los museos, si quieren mantener su competitividad social han de estar dispuestos a batirse en estos ámbitos. También los contenedores territoriales de los museos enseñan estos barrios, ciudades o pueblos rurales-exigen cada vez más una mayor corresponsabilidad de los museos en la transformación del territorio y los museos han de incorporarse a las dinámicas del impacto económico, el city marketing o el branding territorial y a promover las relaciones del museo con actividades económicas ligadas al turismo, la formación, la gestión cultural. Los museos ya no pueden ser autistas territoriales.
Contando con la digitalización e Internet, es evidente, que nos encontramos en el ojo del huracán de una radical revolución tecnológica que está transformando de manera estructural e irreversible a las formas de crear, producir, distribuir y consumir cultura. Si a todo ello le sumamos nuestra actual situación de crisis, que acelera la pretensión de cambiar el modelo productivo, en el que los centros de producción cultural tienen que jugar un papel más protagónico que el que han jugado hasta ahora, parece claro que resulta el momento y el lugar oportuno para plantear o replantear cómo usar los recursos que aportan las nuevas tecnologÌas en las nuevas funcionalidades de las instituciones museísticas.
