Technological breakthroughs – Avances tecnológicos

Pola, pola… tiremos un pola

La firma polaroid es conocida por un producto fotográfico para el gran público, pero también ha tenido otros recorridos menos insignes. Recuerdo cuando en los estudios de fotografía (analógicos todavía) se disparaba con cámaras Sinar de fuelle (el rolls Roice de las cámaras en analógico) y antes de disparar la placa de diapositiva de 9×12 se disparaba un “pola” para tener la seguridad de las iluminaciones y de la naturaleza del color.
Muchos artistas, en una forma de pop-art, han empleado como instrumento la Polaroid. Grant Hamilton es uno de estos geniales “frikis” que nos han dado una percepción distinta y una lección de las posibilidades de las herramientas cotidianas utilizadas para la creatividad.
Hamilton ha realizado el audiovisual “Time Zero: The last year of Polaroid film“. El film es un homenaje a la cámara, a sus usuarios, recoge entrevistas a empleados y usuarios, nos traslada las emociones que se han movido en torno a la historia de esta cámara, las dificultades y éxitos de The Impossible Project.
Recordemos que la marca Polaroid dejo en 2008 de fabricar la película para estas cámaras y hubo una interesante iniciativa para conseguir de nuevo la fabricación de esta. El proyecto fué The Impossible Project y finalmente consiguió su propósito. El proyecto lo financia Ilford y tuvo origen en un grupo de operarios de la antigua fábrica de Polaroid en Enschede, Holanda. Ellos y algunos usuarios decidieron buscar inversores para reflotar la fábrica donde se producía el “Instant film”, la película que se revela sin agentes externos, en un pack. El espíritu del Impossible Project fue desarrollar un producto de calidad que fuera medioambientalmente adecuado y accesible económicamente.

Aquí el trailer del film documental que se estrenó en Film Festival Boston este pasado 28 de abril y nos cuenta el histórico de esta cámara.

Workflow ilustración

Flujo de trabajo de una ilustración desde el esquema analógico a la digitalización y procesado en photoshop.
Vídeo de linea del tiempo que muestra el proceso de creación de una ilustración para portada de la revista Comic Book Xabiroi. Más información sobre el autor: deisign

El resultado final es este

Vía: donostikultura.com

Posibilidades del Open Video y HTML5 Taller Diciembre 2011

El equipo de ZEMOS98, desde ayer reune a especialistas en narrativa digital y herramientas abiertas constituidos durante 6 días en formato taller de producción titulado “posibilidades del Open Video y el HTML5”.

El objetivo del proyecto es poder desarrollar una herramienta libre que permita la mezcla y remezcla de vídeo, audio, fotos y enlaces, en la web mediante el Open Vídeo y el nuevo estándar HTML5. Posibilidades del Open Video y el HTML5 es un taller a iniciativa de ZEMOS98, apoyado por la convocatoria Sueño Digital del CICUS LAb de la Universidad de Sevilla y con el apoyo de la European Cultural Foundation (ECF) para la red Doc Next Network.

Participan y promueven:

El colectivo ZEMOS98 (es un grupo de creación y producción cultural, de ámbito internacional, que desarrolla su actividad en Sevilla desde el año 1995. Está compuesto por un equipo de comunicólogos y tecnólogos de la imagen y el sonido que habitan la red Internet como un espacio más de comunicación, aprendizaje y creación. Organizan el Festival Internacional ZEMOS98 el cual ha celebrado su 13 edición en Sevilla).

A Navalla Suíza, S.L. es un equipo formado en 2008 en Santiago de Compostela por 5 personas procedentes del diseño, la programación, la arquitectura web y la comunicación audiovisual, para desarrollar proyectos innovadores de comunicación web. Estamos especializados en el vídeo online, las narrativas digitales y los proyectos orientados a la creación de comunidades y la participación social.

Mediante una convocatoria de colaboradores el taller esta destinado a creadores audiovisuales, diseñadores, programadores, docentes e interesados en las posibilidades del vídeo en la red.
Duración y calendario Del 12 al 14 de diciembre de 2011. Horario: de 10.00 a14.00
El plazo de inscripción era del 28/11/2011 al 09/12/2011 y se público el día 6 de diciembre :-( en un post de Zemos
Total: 12 horas
LUGAR: Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)
PRECIO: 10.00 € Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla: 5.00 €
+ info

Un punto de inflexión en la fotografía.

El constante desarrollo tecnológico trae esta vez una innovación que revolucionará la captura fotográfica. Son las cámaras de área ó campos de luz.
La primera ha sido la denominada Lytro. Viene a ser una reformulación del slogan kodak “Usted pulsa el botón y nosotros hacemos el resto” que ahora vendría a ser “tu dispara que todo lo arregla el soft (las microlentes en este caso)”. El concepto de aquella filosofía era el de la naturaleza no cualificada del fotógrafo, una estrategia de marketing orientada al producto que no requiere esfuerzos ni conocimientos, dirigido al gran público, para obtener grandes cifras de venta mor de una amplia cuota de mercado. Ahora tenemos un avance tecnológico que nos aproxima a la posibilidad de la captura cuasi-lomografía, podemos disparar sin demasiado criterio de zonas de enfoque, luego puedes reprocesar y decidir. Pienso que los lomógrafos -los no estrictamente devotos de la química y sí de la filosofía de la imprevisión- podrían encontrar una rama de esta “disciplina” con estos dispositivos.


Cámara de áreas de luz “Lytro”

De una estética absurda para una cámara, responde según sus fabricantes a una imagen icónica 3.0. La cámara en sí es un prisma de forma cuadrada, alrededor de 11 cm (4,4 “) de largo y alrededor de 4 cm (1,6″) cuadrados. Alrededor de dos tercios de su longitud de aluminio anodizado está desnudo, alberga una lente equivalente 35-280 mm de apertura diafragma F2 constante. El resto de su longitud está recubierto de una goma blanda, de color gris claro, en que la cámara incorpora tres controles físicos: el interruptor de encendido, un botón de disparo y un control deslizante de zoom que mueve las lentes de entrada y salida. Dispone de interacción que se realiza a través de la pequeña pantalla táctil 128×128 píxeles que se aloja en la cara posterior del dispositivo.

Pero lo más interesante de esta cámara es la concepción de la captura y toma de la luz. Ya no se hablará de pixeles sino de haces de luz, y esto porque en lugar de dirigir la luz hacia el sensor directamente como lo haría una cámara convencional, la luz incide sobre una gran variedad de microlentes dispuestos en una matriz a una distancia corta en la parte frontal del sensor. Estas microlentes están diseñados para dividir la información a través de múltiples píxeles, dependiendo del ángulo desde donde ha llegado. Las microlentes separan los rayos de luz antes de llegar al sensor. La cámara registra datos de luminosidad, ángulos de incidencia y posición del sensor, de manera que se conserva toda la información de dirección de los haces de luz que han generado las microlentes. Desde esta información, con posterioridad a la captura podemos determinar si el sensor está más cerca o más arriba respecto del objeto o sujeto fotografiado y si efectivamente lo está enfocando, y podremos volver a calcular los haces de los rayos de luz dónde queramos que sean proyectados para determinar un enfoque u otro.

En la web corporativa se puede comprobar el resultado técnico, la interfaz y realizar el enfoque en una galeria de fotos

Esta tecnología no sólo permite volver a calcular imágenes con puntos de enfoque diferentes, además, la lente de la cámara no tiene que ser enfocada en un solo punto, capturamos la imagen al azar y luego hacemos el enfoque. La gran ventaja es disponer de una cámara de apuntar y disparar. No hay motores en movimiento como en los objetivos, esto permite el disparo instantáneo sin dilación.


Corte transversal y funcionamiento de la cámara de áreas de luz “Lytro”

Gif animado, 3d y stop motion desde fotografía

Las recreaciones posibles desde el fotograma son múltiples. Ahora que la tecnología flash está decayendo, resaltaremos que existen diversos caminos para la animación desde uno o varios fotogramas, o la posibilidad de escapar de las dos dimesiones en fotografía sin una cámara 3D. Todos son recursos creativos de importancia.

Acá hemos tomado tres referentes: css para el 3d, gif animado y stop motion

 

  • 2- Dos fotos en formato gif animado de Jamie Beck


 

  • 3- Abajo un stop motion de producción made in house de Eric Hanus. Este proyecto se realizó con una cámara Bolex de 16mm Non Reflex junto con sus compañeros Jeremy y Russell (en los créditos) en el contexto de una clase avanzada de Cine Experimental. La cámara está diseñada para las películas de 16mm, tuvieron que desconectar el motor y activar el disparo manual de la cámara para avanzar un fotograma cada vez, y disparar fotograma a fotograma por movimiento con el fin de dar una percepción desigual, pero suficientemente dinámica cuando se proyecta a 3 fps.
    La introducción es un conjunto de fotografías impresas y filmadas a modo intro, algunas escenas intermedias como la escena de la caída y el final se toma con movimiento continuo de 24 fps, el resto de la animación está en el método 3 fotogramas/segundo.

 

Ópticas y sensores intercambiables para cualquier marca

La industria de la fotografía blinda sus posibilidades de business.
Tecnológicamente es posible fabricar cuerpos de cámaras donde sea sustituible el conjunto de captación: chip procesador, sensor, circuito integrado, algoritmo de conversión señal analógico/digital y hasta el software de gestión. Esta configuración de las máquinas fotográficas permitiría al consumidor comprar cuerpos de una buena construcción que durasen como antaño las cámaras profesionales, cambiando los mecanismos de captación en función de las innovaciones tecnológicas y en cualquier caso, también daría una opción versátil de trasladar un conjunto sensor (CMOS, CCD, FOVEON) a otra máquina de distinto fabricante.
Lo mismo sucede con las ópticas intercambiables, un estándar de montura universal, permitiría montar ópticas de cualquier fabricante en diversas cámaras.
En definitiva estamos hablando, desde el aspecto técnico, de que un cuerpo de cámara no es más que una caja que contiene un sensor, aisla de la luz y dispone de diversos mecanismos para, de una forma u otra, administrar la entrada de luz hasta el sensor. Podríamos utilizar el símil del mecanismo de un botijo, por un lado entra luz y se deposita en otro, claro que esto es una ironía fácil, porque la mecánica de la cámara dispone de obturador, fotómetro, y además requiere subprogramas de gestión y edición.
Pero no nos confundamos, es posible -y sensato para el consumidor- aislar el cuerpo de la cámara dotándolo de adaptabilidad para cualquier dispositivo óptico y/o de captación. El problema radica en una industria dispuesta a ordeñar las posibibilidades mercantilistas de los avances tecnológicos, presentando modelos que hacen aportaciones novedosas por causa tecnológica y que se prodigan en múltiples productos de diversas marcas que conforman un universo de incompatibilidades y formatos, obligando al consumidor al recambio de todo el cuerpo de la cámara por un cambio tecnológico que probablemente ha sido administrado en su presentación a los mercados, agotando plazos de reposición y consumo. De la misma forma, la incompatibilidad en los sistemas de montura, hacen del consumidor esclavo de un fabricante (tras una inversión en lentes de una marca), una vez has comprado esa lente tan maravillosa y costosa, resulta que la marca en la que va montada se queda tecnológicamente atrasadilla en el desarrollo de sensores (sirva de ejemplo el caso de nikon en los tiempos de la D100) y no puedes cambiar de sistema-marca salvo que compres nuevas ópticas y desaproveches la inversión anteriormente realizada.

El grado de perversidad de este contexto nos llega de la mano de las informaciones volcadas por Wikileaks, nada que no sospecháramos. Un detallado recopilatorio de las actas de reuniones mantenidas al más alto nivel entre las firmas del sector, revela acuerdos para fortalecer el actual stablishment y la incompatibilidad entre diferentes sistemas, apostando por sensores de tamaño diferente que dificultasen, aún más, cualquier intento de homogenización inclusive en los ámbitos de las ópticas. Fuente: quesabesde

Hace tiempo que desde el proyecto e-crayon estamos explorando las posibilidades de reunir comunidades de desarrolladores, geeks de la fotografia, técnicos de ingeniería industrial, ingenieros de electrónica, y en definitiva, un grupo de personas con cualificaciones diversas que con un denominador común (liberar productos fotográficos) que quieran participar en un propósito de reprogramar chips de cámaras en el mercado de segunda mano, buscar chips y sensores disponibles en el mercado para su adaptación, creación de talleres de adaptación tecnológica digital y reutilización del amplio surtido de cámaras analógicas disponibles en el mercado de segunda mano en diferentes formatos: 35 mm,  formato medio y grande (Mamiya, Haselblad, Brónica, Sinar, Nikon, Pentax, etc). Suena un poco friki, pero esta es de las pocas opciones que tenemos consumidores y ciudadanos para contravenir las tendencias de mercado, tendencias que nos condenan a la obediencia sumisa respecto de los intereses mercantiles de la industria fotográfica. Cabe pués, propiciar la creatividad en todos los ámbitos y estar más cerca de la bienaventurada libertad.

El espíritu y parámetros que suscribimos para impulsar esta iniciativa que se haya en fase de reclutamiento son: trabajo a realizar en i+d, transferencia de conocimiento, actitud de crecimiento, honestidad de propósitos, compatibilidad de objetivos personales y sociales, claves empíricas y científicas metodológicamente aplicadas en los trabajos. Si estás interesado, escribenos mediante un comentario de esta noticia y nos llegará tu propuesta, que no será publicada como comentario y será totalmente privada.

Es de interés reseñar que ya hay personas trabajando en opciones no estandarizadas por las plataformas hegemónicas. Existen otros proyectos de desarrollo y producción, que inicialmente tienen una condición de progreso, colaboración, reparto de cargas de i+d y transferencia de conocimiento. Módelos como el de la plataforma Linux constituyen un refente.

En el escenario de desarrollo hablaremos de Guillermo Luijk. Este hace una labor como investigador experimental , poniendo a disposición sus conocimientos y ensayos. Luijk expone con claridad sus expectativas personales, considerando incluso su posterior y legítima rentabilización: “…Eso no quita para que en un momento dado surjan oportunidades en las que sea lícito aprovechar el esfuerzo realizado…”. Sus aportaciones hace tiempo que las vamos siguiendo y resultan ejemplares.

De otro lado, y como muestra de otras iniciativas, referiremos la creación de firmware para cámaras. Primero fué para la Canon EOS 40D, un sitio ruso lanzó un programa que permite grabar vídeo con esta cámara digital. Después Olivier Giron ha diseñado un software que permite capturar video en las nikon D700. Fuentes: Engadget , Makecine

Open SOurce 1 – Software 1

Empate, sí, porque ahora se consolida la igualdad legal de los sistemas operativos freeware en la plataforma Linux, se legaliza la cohabitación con los sistemas operativos hegemónicos: windows y Mac OX. No obstante, no muy lejos tenemos el aliento en el cogote del concepto cloud computing que desvanecerá la noción actual de sistema operativo: chrome de google sobre el núcleo Kernel de linux y ubuntu one conforman la punta de lanza. Veremos.

La Sentencia judicial norteamericana dictamina que el código fuente de Unix, corazón de Linux, pertenece a Novell en el juicio comenzado en Salt Lake City (Utah). La justicia ha confirmado que SCO (demandante) no es el propietario de los derechos del sistema como aseguraba, que buscaba cobrar millones de dólares en licencias a empresas que habían distribuido código de Unix con Linux.
Unix fue creado hace más de 35 años en los laboratorios de la operadora de telecomunicaciones ATT, que vendió los derechos sobre el sistema a Novell. La compañía siempre ha argumentado que retuvo el copyright sobre Unix cuando vendió esta tecnología a Santa Cruz Operation en 1995. Ésta, a su vez, la revendió a Caldera Software en 2001, empresa que después se convirtió en el grupo SCO. Dos años después, en un giro empresarial estratégico, anunció varias iniciativas para reforzar sus derechos de propiedad intelectual, que dispararon los pleitos entre las compañías, IBM, Red Hat, Auto Zone y Novell. Otras 1.500 empresas también recibieron amenazadoras cartas para que no utilizaran Linux, bajo la consideración de que plagiaba el código de Unix.

SCO se declaró en quiebra en 2008 y continuará con su política de demandas judiciales iniciadas contra IBM por infracción del copyright.

Al pairo de esta noticia introduciremos la cuña: el software libre es, según la Free Software Foundation, aquel software que permite cuatro libertades a los usuarios: libertad para usarlo, libertad para estudiar el código, libertad para adaptarlo y libertad para distribuirlo. De esta forma, las mejoras que se realicen benefician al resto de la comunidad. Dentro del gran almacén del software libre se encuentra el sistema operativo GNU/Linux, que utiliza como núcleo operativo un desarrollo llevado a cabo en 1991 por el ingeniero finlandés Linus Tovalds, que lo bautizó como Linux.

Este desarrollo era la pieza que faltaba para dotar de eficacia al primer sistema operativo hecho completamente con software libre y capaz de competir con Windows y Mac OS, los dos sistemas propietarios hegemónicos. A partir de él, se han derivado muchas versiones que actualmente circulan por la Red, y aunque de forma coloquial los usuarios utilizan el término “Linux” para referirse al sistema operativo en su conjunto, éste se refiere realmente sólo a su núcleo.

Destacamos esta noticia porque consideramos las posibilidades de desarrollo creativo a través de herramientas tecnológicas, por ello, cualquier avance que permita el acceso libre a plataformas base de sistemas operativos debería dar lugar al progreso de forma genérica, y particularmente hacia aplicaciones orientadas a la creatividad levantadas en la filosofía de la gratuidad, así como una aproximación a los conceptos de cultura, crecimiento intelectual y pedagógico de los individuos en una sociedad igualitaria capaz de propiciar patrimonios públicos de la ciudadanía y de la humanidad frente a la parcelación privativa que la sociedad capitalista impone a la propiedad intelectual común, como por ejemplo cuando se invocan derechos de propiedad intelectual en los avances sanitarios y farmacológicos (hasta han llegado a patentar genes).

El conocimiento y la cultura constituyen la próxima frontera que ya vienen transgrediendo los lobbies que proyectan los desequilibrios sociales del planeta abundando en un objetivo: prolongar la existencia de la propiedad privada a lo inmaterial aunque pueda ser patrimonio necesario de la humanidad, solo para obtener réditos económicos con la posesión, administración, distribución o cualquier otro trasunto mercantilista. Los derechos de autor y la pérdida de dominio público sobre la cultura también están en el trasfondo de todo esto. Los creativos y artistas sucumben al torrente argumental de los poderosos que ven detrás de la propiedad intelectual el sostenimiento de las marcas, la plusvalía de diseñar en el primer mundo, producir a bajo coste en países emergentes aumentando exponencialmente beneficios que se alejan de la economía real, estableciendo desigualdades y contemporizando con un planeta en que globalización es imposibilidades para los individuos (particularmente los más desfavorecidos) y ausencia de fronteras como legislaciones a medida para el capital.

Existe una responsabilidad social de los productores de cultura. Es compatible cuidar los mecanismos de retribución de los artistas, contemplar la necesaria estabilidad de un sector cultural que promueva fórmulas de autosuficiencia económica para los artistas productores, sin compartir trinchera argumental con aquellos que convienen que el copyright no tiene límites y que la propiedad intelectual alcanza para patentar mecanismos biológicos, fármacos que podrían solucionar pandemias o programas informáticos necesarios que soportan la comunicación común en una nueva era.

El derecho del artista a verse recompensado por un trabajo creativo, a nuestro juicio no debe dar lugar para acotar las comunicaciones de red como si se tratase de prohibir una conversación libremente adoptada entre dos o más personas. La colisión de intereses entre el derecho a la subsistencia del creativo y el derecho de la humanidad a comunicarse y compartir la cultura es un artificio interesadamente creado para controlar bienes públicos e inmateriales en favor de provechosos negocios que no atañen a los artistas.

Tecnológias para la cultura creativa urbana en los móviles

Especulaciones y consideraciones acerca de las carácteristicas sociales, empresariales y creativo-culturales en las tecnologías para móviles: cortometrajes, realidad aumentada, video, fotografía, etc.

Organizaron NOW y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona durante los días 25,26 y 27 de marzo de 2010.

Técnicas fotográficas: gigantografía

En el ámbito de la fotografía artística el mejor referente de la gigantografía es Jean-François Rauzier . Editen las fotos y flipen ampliando, la calidad técnica es impecable y su lenguaje visual se construye sobre una abundante arquitectura  poética.

En plan profesional así se hace para google earth, podemos encontrar un video en el que apreciar los procedimientos de captura en el Museo del Prado.

Otros sistemas de mostrar ampliaciones en el ámbito museístico son los empleados por el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), vease el Armario de las tres llaves de Tortosa ó las pinturas murales románicas del ábside de Sant Climent de Taüll

En plan pro con menos recursos, vista del sistema GigaPan y Tripode para reflex del sistema GigaPan.

Por último, aquí se puede apreciar la magnitud máxima alcanzada por estos sistemas de composición  la más grande de todas.
La mayoría de fotos de ese tipo han sido capturadas con los trípodes robotizados de la firma GigaPan, en cuya web se pueden encontrar numerosos ejemplos de gigafotos, otras se han realizado mediante recopilaciones masivas de aficionados o diversos autores. Los trípodes robotizados funcionan de forma automática al indicarles el área que queremos fotografiar, disparando ellos mismos la cámara. Las fotos resultantes las fusiona el programa GigaPan Stitch creando la gigafoto final en función de los parámetros que determinemos. La fusión no siempre es perfecta, dependerá de la captura y  cuando haya sujetos en movimiento.

Existe un plugin para Flash: Kprano , que permite realizar composiciones con una carga creativa importante: ejemplo

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