Acto presentación Carlos Boví

Carlos Boví por ecrayon space

Interpretar a Carlos Boví es andar por el camino de la iconografía visual, la de un tiempo, desde la técnica del pasado hacia la modernidad simbólica. Si su trabajo evoluciona, aquí tenemos el que inicialmente responde a claves culturales contemporáneas y no termina de abandonar un residuo estético fundamentado en la disciplina clásica. El trabajo que encontramos acá corresponde a esa primera configuración. De esta misma traza deviene su querencia por el retrato.

Los que observamos al Carlos Boví de hoy, encontramos en sus nuevos trabajos el secreto de su fértilidad: el dominio de la contradicción entre factura clásica y visibilidad posmoderna. Todo un intenso territorio habitado, poblado de seres humanos retratados y escenas que serán recreadas.

Supongamos que su futuro se adornará, y que estará escoltado por los símbolos de la época sin épica. Inexorablemente la lírica de sus composiciones acogerá espacios comunes de humanidad, retratos de heroes y villanos, historias cotidianas de la impostura social, relatos de crónica política y sociedad; pero sobre todo, comprenderá a personas desentrañadas, interpretadas, escaneadas y retratadas.

Carlos acerca de este trabajo:

” … El germen de esta serie de cinco obras, se encuentra en el hallazgo casual de un conjunto de fotografías, que mostraba personajes femeninos en situaciones críticas a veces, otras aberrantes…
La utilización de metáforas visuales es un medio muy eficaz para posicionarse respecto a un tema y para describir por ejemplo una conducta alienada. En definitiva, esta serie trata de ser una llamada de atención a las conciencias. Creo que no debemos caer en la aceptación de esta realidad que es la de los malos tratos. Hay un riesgo muy evidente de caer en la insensibilidad hacia el mal ajeno, por no sufrirlo directamente.”

El día 12 a las 20:00 nos convocamos para conocer algo de su trabajo. Quedamos invitados en e-crayon space en Mercado Campanar: http://www.mercadodecampanar.com/

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Cosas de Carlos

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Arte Digital – Digital Art Awards LÚMEN_EX 2010

Jose Ramón Alcalá nos comunica la reciente creación del canal Youtube con las obras de animación digital que fueron premiadas y seleccionadas en el certamen de esta convocatoria de los Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX 2010. Link canal YouTube LÚMEN_EX 2010

Nosotros mostramos aquí esta pieza que nos resultó potente y muy interesante por la gestión de contenidos en que se expone la situación de mermas de derechos de ciudadanos en diferentes localizaciones geográficas por causa de la construcción de muros al uso de los conocidos de Palestina y Berlín, además fué galardonado con el primer premio:

MON AMOUR, Historias de Muros por MAYSUN CHEIKH ALI MEDIAVILLA

Otros enlaces:

Web http://www.unex.es/premiosartedigital
Blog http://lumenex.wordpress.com
Redes Sociales http://www.facebook.com/PremiosLUMENEX
Catálogo http://www.mancort.es/catalogo_lumen_ex_2010.pdf
Email premiosartedigital@unex.es

Civil Plan_{Ciudadania Fluxux}

Tenemos noticia y participamos de la consolidación de una iniciativa urbana que se conocerá como Civil Plan.

Se trata de una reunión de voluntades que agrupa personas vinculadas al ámbito creativo y de la comunicación que quieren tener presencia social y mediática como ciudadanos.

Esta reunión de personas tiene una estructura funcional adhocrática en la que por consensos se abordan campañas de opinión urbana que promuevan la cultura ciudadana en derechos y obligaciones civiles, al margen de las dinámicas de las organizaciones políticas. De tal forma, se pretende un observatorio civil que responda de forma objetiva al análisis de las diversas situaciones sociales que las organizaciones políticas generalmente acaban instrumentalizando con el consecuente desencanto y apatía de los ciudadanos hacia la gestión de los asuntos civiles.

La esencia y coordenadas de equilibrio propuestas, se alimentan de la concepción cosmopolita de la Ilustración, en las demandas de Justicia Social de la población y la declaración de Derechos Humanos.

La fórmula presencial de este colectivo será:

  • la retórica de la ironía y la crítica en asuntos civiles, sociales y en el debate político, sobre medios offline y online.
  • la controversia equilibrada por el concepto de ciudadania sin adscripciones políticas.
  • la presentación de planteamientos racionales para fomentar constructivamente el crecimiento intelectual en los debates públicos.

La primeras acciones se inscriben en la “marca” Ciudadanía Fluxux. Contiene la evocación de dos fuerzas creativas contemporáneas y responde por homenaje a las herencias de dadaísmo y movimiento fluxux de artistas, rescatando el estatus no profesional de las manifestaciones creativas en la sociedad,  buscando la autosuficiencia de los públicos y apostando por la imaginación como patrimonio común. Son propuestas de arte-diversión que quieren ser simples, accesibles, divertidas, no pretenciosas, presentadas unas veces desde insignificancias que no requieran habilidades o ensayos interminables, que no tengan valor ni institucional ni como mercancía, pero sí un poder comunicativo de valor añadido para el pensamiento ilustrado. La propuesta  es coincidente en parte con el decálogo de los movimientos dadá y fluxux, tomando los signos semánticos de “ciudadanía” como referente del carácter colectivo de una iniciativa de impulso para la cultura civil e individual de los ciudadanos y  “fluxux” como indicativo de corriente/flujo por las connotaciones dinámicas del palabro.

En cuanto a los formatos, si bien hay una dimensión predominante de carácter creativo, tambien hay un discurso racionalista  -basado en la identidad comprometida de ciudadania- que se formulará mediante otro espacio comunicativo de narrativa y formalidad reflexiva.

Pronto sabremos más.

Videoteca de UbuWeb

Antes que nada -para los que no lo sepan- cabe introducir UbuWeb diciendo que es un interesante modelo cultural en el que se pueden encontrar, además de contenidos, planteamientos tan controvertidos respecto de la propiedad intelectual como el que se desprende de la respuesta a está pregunta en su web:

“…¿Puedo usar algo publicado en UbuWeb en mi sitio, en un trabajo, en un proyecto, etc.?
Claro. Publicamos muchas cosas sin permiso; también publicamos muchas cosas con permiso. Por lo tanto, te damos permiso para coger lo que quieras, aunque en muchos casos no nos hayan dado permiso para publicarlo. Hemos seguido adelante y lo hemos hecho de todas formas. Tú también deberías.”

Los editores dicen de UbuWeb:”…UbuWeb encarna una comunidad inestable, ni vertical ni horizontal, sino más bien un modelo nómada deleuziano: un espacio de 4 dimensiones que se expanden y contraen al mismo tiempo en todas las direcciones, cada vez mayor “rizomáticamente”, cada vez más impredecible y hacia lo extraño.

Hay una importante recopilación en la videoteca de UbuWeb.com en que encontrar películas/videos de vanguardia desde 1961 y de las distribuidoras con más arraigo en videoarte como:

The Film-Maker’s Cooperative www.film-makerscoop.com
Canyon Cinema www.canyoncinema.com
The Canadian Filmmakers Distribution Centre (CFMDC) www.cfmdc.org
The Lux Centre www.lux.org.uk
Light Cone www.lightcone.org
Video Data Bank www.vdb.org
Electronic Arts Intermix (EAI) eai.org/eai
Re:Voir www.re-voir.com y www.usa.re-voir.com

Pixel Attack Valencia?

Pixel Attack 2010?

Se podrá seguir la consolidación del acto en su facebook

ojalá!

Encuentro de lo mejor que he contemplado en Valencia, por lo menos en la edición de 2008 , a la que asistió este que lo afirma en la Sala Parpalló.
En el 2008 reunieron a colectivos y profesionales que combinaban la dirección de arte, el diseño de producción y la ingeniería de software. Toda la perspectiva de jovenes profesionales para la realización de créditos de películas, stop motion, videos musicales, animacion 3D y aplicaciones artísticas.

Les deseamos que cierren la agenda y se realice la edición.

Comunity Managers reunidos

Será en Bilbao, los días 14 y 15 de Mayo.

Community manager es un futuro perfil profesional de la comunicación dentro de organigramas en organizaciones empresariales, sociales ó institucionales. Va cobrando especial relevancia a medida que los medios sociales van propiciando nuevas reglas de comunicación devenidos de la implantación de la web 2.0

Las transformaciones de los circuitos y formas de comunicación alcanzan la necesidad de gestionar adecuadamente la información. En el ámbito de la gestión cultural resulta imprescindible seguir esta evolución porque de ella se darán también nuevas relaciones de divulgación, distribución y consumo de la cultura.

Nonick 2010 es el contexto y el formato es el de session. Los promotores además de Nonick son la Asociación Española de Responsables de  Comunidades Online, La comunidad publicitaria, Xing.com y The moderator Comunity

Por allí andarán:

Jennifer Preston, social media editor de The New York Times, que es una de las personas que mejor conoce la transformación que el periodismo tradicional está viviendo y es la persona que ha implementado esta interfaz para el diario New york Times.

También estarán Alberto Knapp Bjeren, The Cocktail (CEO),  Laura González Estefani, Facebook Europe (Netherlands, Spain & Portugal),  Mark Ralea, German Community Management Association, Kirsten Wagenaar, Dutch National Chamber of Commerce, “Hallo!” The business community for enterpreneurs,  Blaise Grimes-Viort, Head of Communities & Social Media for The National Magazine Company, Gabriel Aldamiz Echeverria, Chicisimo.com, Jose Antonio Gallego, Presidente de AERCO (Asociación Española de Responsables de comunidades Online) y un representante de Tuenti.

Para + info: Asociación Española de Responsables de Comunidad

4º Congreso Tipografia

Esta edición se desarrollará en torno a “la letra dibujada”.

En la bambalina de esta propuesta única en España, están los mismos tramoyistas (entre otros) que mueven la editorial Campgràfic.

La editorial trabaja especificamente esto de la tipografía y lo hace con una singular y cuidada línea editorial que comprende textos acerca del análisis de legibilidad, composición y pesos visuales de las tipografías, así como volumenes biográficos de tipógrafos asociados a los momentos clave de la construcción tipográfica y vanguardias. Desde Tschichold al constructivismo ruso, pasando por Renner ó las tendencias suizas de los ochenta.

Esta edición del 4º Congreso de Tipografía contará con la presencia y experiencias de Javier Mariscal (conferencia inaugural), Keith Adams, Marian Bantjes, Ken Barber, Inocuo, Claude Mediavilla, James Mosley, Gerrit Noordzij y Ricardo Rousselot.

Open SOurce 1 – Software 1

Empate, sí, porque ahora se consolida la igualdad legal de los sistemas operativos freeware en la plataforma Linux, se legaliza la cohabitación con los sistemas operativos hegemónicos: windows y Mac OX. No obstante, no muy lejos tenemos el aliento en el cogote del concepto cloud computing que desvanecerá la noción actual de sistema operativo: chrome de google sobre el núcleo Kernel de linux y ubuntu one conforman la punta de lanza. Veremos.

La Sentencia judicial norteamericana dictamina que el código fuente de Unix, corazón de Linux, pertenece a Novell en el juicio comenzado en Salt Lake City (Utah). La justicia ha confirmado que SCO (demandante) no es el propietario de los derechos del sistema como aseguraba, que buscaba cobrar millones de dólares en licencias a empresas que habían distribuido código de Unix con Linux.
Unix fue creado hace más de 35 años en los laboratorios de la operadora de telecomunicaciones ATT, que vendió los derechos sobre el sistema a Novell. La compañía siempre ha argumentado que retuvo el copyright sobre Unix cuando vendió esta tecnología a Santa Cruz Operation en 1995. Ésta, a su vez, la revendió a Caldera Software en 2001, empresa que después se convirtió en el grupo SCO. Dos años después, en un giro empresarial estratégico, anunció varias iniciativas para reforzar sus derechos de propiedad intelectual, que dispararon los pleitos entre las compañías, IBM, Red Hat, Auto Zone y Novell. Otras 1.500 empresas también recibieron amenazadoras cartas para que no utilizaran Linux, bajo la consideración de que plagiaba el código de Unix.

SCO se declaró en quiebra en 2008 y continuará con su política de demandas judiciales iniciadas contra IBM por infracción del copyright.

Al pairo de esta noticia introduciremos la cuña: el software libre es, según la Free Software Foundation, aquel software que permite cuatro libertades a los usuarios: libertad para usarlo, libertad para estudiar el código, libertad para adaptarlo y libertad para distribuirlo. De esta forma, las mejoras que se realicen benefician al resto de la comunidad. Dentro del gran almacén del software libre se encuentra el sistema operativo GNU/Linux, que utiliza como núcleo operativo un desarrollo llevado a cabo en 1991 por el ingeniero finlandés Linus Tovalds, que lo bautizó como Linux.

Este desarrollo era la pieza que faltaba para dotar de eficacia al primer sistema operativo hecho completamente con software libre y capaz de competir con Windows y Mac OS, los dos sistemas propietarios hegemónicos. A partir de él, se han derivado muchas versiones que actualmente circulan por la Red, y aunque de forma coloquial los usuarios utilizan el término “Linux” para referirse al sistema operativo en su conjunto, éste se refiere realmente sólo a su núcleo.

Destacamos esta noticia porque consideramos las posibilidades de desarrollo creativo a través de herramientas tecnológicas, por ello, cualquier avance que permita el acceso libre a plataformas base de sistemas operativos debería dar lugar al progreso de forma genérica, y particularmente hacia aplicaciones orientadas a la creatividad levantadas en la filosofía de la gratuidad, así como una aproximación a los conceptos de cultura, crecimiento intelectual y pedagógico de los individuos en una sociedad igualitaria capaz de propiciar patrimonios públicos de la ciudadanía y de la humanidad frente a la parcelación privativa que la sociedad capitalista impone a la propiedad intelectual común, como por ejemplo cuando se invocan derechos de propiedad intelectual en los avances sanitarios y farmacológicos (hasta han llegado a patentar genes).

El conocimiento y la cultura constituyen la próxima frontera que ya vienen transgrediendo los lobbies que proyectan los desequilibrios sociales del planeta abundando en un objetivo: prolongar la existencia de la propiedad privada a lo inmaterial aunque pueda ser patrimonio necesario de la humanidad, solo para obtener réditos económicos con la posesión, administración, distribución o cualquier otro trasunto mercantilista. Los derechos de autor y la pérdida de dominio público sobre la cultura también están en el trasfondo de todo esto. Los creativos y artistas sucumben al torrente argumental de los poderosos que ven detrás de la propiedad intelectual el sostenimiento de las marcas, la plusvalía de diseñar en el primer mundo, producir a bajo coste en países emergentes aumentando exponencialmente beneficios que se alejan de la economía real, estableciendo desigualdades y contemporizando con un planeta en que globalización es imposibilidades para los individuos (particularmente los más desfavorecidos) y ausencia de fronteras como legislaciones a medida para el capital.

Existe una responsabilidad social de los productores de cultura. Es compatible cuidar los mecanismos de retribución de los artistas, contemplar la necesaria estabilidad de un sector cultural que promueva fórmulas de autosuficiencia económica para los artistas productores, sin compartir trinchera argumental con aquellos que convienen que el copyright no tiene límites y que la propiedad intelectual alcanza para patentar mecanismos biológicos, fármacos que podrían solucionar pandemias o programas informáticos necesarios que soportan la comunicación común en una nueva era.

El derecho del artista a verse recompensado por un trabajo creativo, a nuestro juicio no debe dar lugar para acotar las comunicaciones de red como si se tratase de prohibir una conversación libremente adoptada entre dos o más personas. La colisión de intereses entre el derecho a la subsistencia del creativo y el derecho de la humanidad a comunicarse y compartir la cultura es un artificio interesadamente creado para controlar bienes públicos e inmateriales en favor de provechosos negocios que no atañen a los artistas.

Tecnológias para la cultura creativa urbana en los móviles

Especulaciones y consideraciones acerca de las carácteristicas sociales, empresariales y creativo-culturales en las tecnologías para móviles: cortometrajes, realidad aumentada, video, fotografía, etc.

Organizaron NOW y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona durante los días 25,26 y 27 de marzo de 2010.

Técnicas fotográficas: gigantografía

En el ámbito de la fotografía artística el mejor referente de la gigantografía es Jean-François Rauzier . Editen las fotos y flipen ampliando, la calidad técnica es impecable y su lenguaje visual se construye sobre una abundante arquitectura  poética.

En plan profesional así se hace para google earth, podemos encontrar un video en el que apreciar los procedimientos de captura en el Museo del Prado.

Otros sistemas de mostrar ampliaciones en el ámbito museístico son los empleados por el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), vease el Armario de las tres llaves de Tortosa ó las pinturas murales románicas del ábside de Sant Climent de Taüll

En plan pro con menos recursos, vista del sistema GigaPan y Tripode para reflex del sistema GigaPan.

Por último, aquí se puede apreciar la magnitud máxima alcanzada por estos sistemas de composición  la más grande de todas.
La mayoría de fotos de ese tipo han sido capturadas con los trípodes robotizados de la firma GigaPan, en cuya web se pueden encontrar numerosos ejemplos de gigafotos, otras se han realizado mediante recopilaciones masivas de aficionados o diversos autores. Los trípodes robotizados funcionan de forma automática al indicarles el área que queremos fotografiar, disparando ellos mismos la cámara. Las fotos resultantes las fusiona el programa GigaPan Stitch creando la gigafoto final en función de los parámetros que determinemos. La fusión no siempre es perfecta, dependerá de la captura y  cuando haya sujetos en movimiento.

Existe un plugin para Flash: Kprano , que permite realizar composiciones con una carga creativa importante: ejemplo

Bizkaia Creaktiva

Nos trasladamos a un territorio de cultura creativa,  exploración de modelos socioculturales , implicación de instituciones, movimientos asociativos y empresarios (con visión empresarial versus negocio cortoplacista).

Segunda edición de Bizkaia Creaktiva, Forum Internacional de las Industrias Creativas

Los criterios de entorno:

  1. Promoción específica del sector creativo
  2. Espacios promocionales, expositivos y de encuentro
  3. Fomentar la creación de Redes
  4. Canal de comunicación directo y continuo
  5. Gestionar el dinero público con otros criterios
  6. Cuidar la atención al sector
  7. Coordinación institucional
Las Credenciales que refiere:
CREATIVITY ZENTRUM es un centro de Alto Rendimiento para las Industrias de la Creatividad.
Un proyecto sólido para el desarrollo económico
Es una iniciativa para la promoción de un Bilbao dinámico desde el punto de vista social y económico, a través del impulso de las industrias de la creatividad.
CREATIVITY ZENTRUM lo forman empresarios con una dilatada experiencia que cuentan con el asesoramiento de los siguientes colaboradores a nivel internacional:
KEA
Consultora con sede en Bruselas. Entre sus clientes se encuentran la Unión Europea y la UnescoCREATIVE SPACES MANAGEMENT
Empresa con más de 6 centros desarrollados en el Reino Unido.
A. BERNSTEIN
Miembro de LIPA, quien fue recomendado desde Bruselas para evaluar la posibilidad de realizar un centro similar al de Liverpool; en conexión con el resto de industrias creativas.
CREATIVE CLUSTER
Conferencia políticamente independiente sobre la economía creativa más importante de Europa.

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