Huahezu en e-crayon space

El ilustrador ilustrado. Huahezu despliega lienzos en Campanar Valencia.

ilustraciones lux de un ilustrado

e-crayon space

e-crayon space

Cyriak

Hace tiempo que andamos siguiendo su trayectoria y no tiene desperdicio: se llama Cyriak.
Son propuestas vigentes de gran valor añadido en el ámbito de la celebrada adhocracia creativa.

Innovación tecnológica. Technarte 2010

Entendida la tecnología como un lenguaje propio de una ciencia o de un arte, cualquier talento creativo no se zampará este acto en su agenda.
Technarte es una de las más importantes conferencias internacionales sobre Arte y Tecnología a nivel europeo. Celebra su V edición los días 15 y 16 de abril en el Palacio Euskalduna de Bilbao y reunirá a los mejores artistas y especialistas internacionales en Innovación Tecnológica con el objetivo de buscar una aproximación entre Arte y Tecnología. El objetivo es mostrar cómo los artistas utilizan la innovación tecnológica para sus creaciones, y como los tecnólogos más avanzados se aprovechan de la creatividad de los artistas para desarrollar nuevos proyectos tecnológicos.

En Technarte tienen cabida nuevas disciplinas como la Realidad Aumentada, el Nanoarte y la Nanotecnología, los Mundos Virtuales, Arte y Robótica, Realidad aumentada móvil, Inteligencia Artificial, la arquitectura interactiva en espacios públicos y un largo etc. En total son 15 conferencias de la mano de especialistas internacionales en estas disciplinas. Por supuesto todas las conferencias incluyen traducción simultánea inglés-castellano.

Ciertamente es un encuentro interesante y puede tratarse de algo muy productivo (fertilidad de ideas), pero si ya los soportes creativos que “ruedan” sobre nuevas tecnologías son inaccesibles para muchos, este espacio aparece tambien capado solo para élites de bolsillo sin fondo.
Debe ser difícil y costoso reunir tanto talento concentrado y aplicado. Esperemos que exista alguna permeabilidad del contenido de las conferencias y mesas redondas en la red, que permitan un acceso colectivo y social para públicos interesados que no se encuentran en el target de taquilla.

Más info: http://www.technarte.org/es/

Fomento cultura digital

Convocatoria de los Premios de Arte Digital / Digital Art Awards –  LÚMEN_EX 2010

Día límite presentación trabajos 12 de FEBRERO de 2010.
Inscripción y bases: http://www.unex.es/premiosartedigital
+Información: premiosartedigital@unex.es
Organiza: Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Extremadura.

Los premios de Arte Digital se dividen en dos categorías:

  1. Piezas de Arte Gráfico Digital en soporte físico que consigan ofrecer nuevos e imaginativos imaginarios visuales a partir de un trabajo artístico desarrollando novedosas o inéditas iconografías mediante el uso creativo de estas herramientas, técnicas y medios digitales.
  2. Piezas de Animación digital (interactivas o no), cuya duración no sea superior a los 3 minutos (“minimaciones”)

Dirigido a creadores nacionales e internacionales comprometidos con el desarrollo de nuevos lenguajes artísticos.


Marina Pugliese. Conferencia acerca del presente y futuro de las instalaciones

Hacia donde van los protocolos comunicativos de las propuestas creativas? Que formatos y en que espacios? Porqué?

¿Una historia material del arte? Las técnicas artísticas como procesos culturales. Marina Pugliese (Comune di Milano y Accademia di Belle Arti di Brera). Conferencia: Un medium in evoluzione. Storia e futuro delle installazioni (Un medium que cambia. Historia y futuro de las instalaciones). 22 de abril de 2009.



La conferencia está colgada en 8 videos:

Fuencarral de nuevo

En Fuencarral Valencia. Seguimos abundando en nuestra versión + clásica y repetimos formato: asuntos colgados sobre paredes limpias.

Tranquilidad…, pronto reeditaremos instalaciones en otros formatos.

Fuencarral Valencia

El vino de Erika y el coche de Ecclestone

Por ahí "anda" Huahezu

Trasteros Públicos

Nueva intervención de e-crayon. En la linea de perseguir espacios inusuales para la comunicación, e-crayon expone en la sala de reuniones que Trasteros Públicos dispone para sus clientes en Valencia.

En el futuro se proyecta una intervención creativa que reuna una muestra audiovisual en el interior de los trasteros…

Sala de reuniones de Trasteros Publicos

El Charli reunido consigo mismo

Trasteros Públicos

Cosas de Huahezu

Algunos trastos de la compañia e-crayon

algunos trastos más de la "compañia" e-crayon

Fuencarral Valencia

Durante un tiempo Fuencarral Valencia ha “padecido” una pequeña intervención de e-crayon.

Erika szöke y elcolores han expuesto algo por allí.

Fuencarral Valencia pertenece a ese tipo de iniciativas mercantiles que muestran una sensibilidad añadida hacia las expresiones sociales creativas y movimientos de tendencia. Otra forma de estar en el comercio.

Un espacio para contemplar

Un espacio para contemplar

Cosas de Erika y elcolores

Cosas de Erika y elcolores

Javier Celaya – web 2.0

Gestión cultural y web 2.0.

El 26 de Mayo en Valencia y en la agenda es el dia de EL SHOWCASE

http://www.uv.es/museos/tic/

Sus objetivos:
  • Propiciar un espacio de encuentro y reflexión sobre el papel de las nuevas tecnologías en los museos.
  • Favorecer el encuentro entre las empresas que ofertan bienes y servicios de elevado valor añadido tecnológico y los museos.
  • Vislumbrar y detectar por dónde y hacia que aspectos se orientan las nuevas tecnologías en los nuevos planteamientos museográficos y de gestión de los museos.

Los museos se enfrentan a un entorno cambiante debido a dinámicas diversas. En primer lugar se enfrenta a una demanda más formada y con mayor capacidad de informarse, por lo que exigen discursos museográficos adaptados a sus propias características personales y ponen en cuestión a las instituciones tradicionales como únicos elementos determinantes del canon artístico o histórico.

Por otra parte, esa misma demanda ubica a los museos en un amplio rango de ofertas que ofrecen conocimiento, formación, entretenimiento, espectáculo, cultura… por lo que los museos, si quieren mantener su competitividad social han de estar dispuestos a batirse en estos ámbitos. También los contenedores territoriales de los museos enseñan estos barrios, ciudades o pueblos rurales-exigen cada vez más una mayor corresponsabilidad de los museos en la transformación del territorio y los museos han de incorporarse a las dinámicas del impacto económico, el city marketing o el branding territorial y a promover las relaciones del museo con actividades económicas ligadas al turismo, la formación, la gestión cultural. Los museos ya no pueden ser autistas territoriales.

Contando con la digitalización e Internet, es evidente, que nos encontramos en el ojo del huracán de una radical revolución tecnológica que está transformando de manera estructural e irreversible a las formas de crear, producir, distribuir y consumir cultura. Si a todo ello le sumamos nuestra actual situación de crisis, que acelera la pretensión de cambiar el modelo productivo, en el que los centros de producción cultural tienen que jugar un papel más protagónico que el que han jugado hasta ahora, parece claro que resulta el momento y el lugar oportuno para plantear o replantear cómo usar los recursos que aportan las nuevas tecnologÌas en las nuevas funcionalidades de las instituciones museísticas.

Net Art por José Ramón Alcalá

Net.Art : Creadores, activistas, pintamonas y otros negocios del arte on-line
José Ramón Alcalá

Supongo que estaremos de acuerdo que la última gran vanguardia artística ha sido, sin lugar a dudas, el net art . Su irrupción en la esfera artística ha convulsionado -una vez más en la historia del arte contemporáneo- todos los cimientos, no sólo de la práctica artística, sino del mundo cultural y, por ende, de la museología y del mercado del arte.
Apenas diez años atrás empezaba a gestarse este movimiento radical y, hoy por hoy, ya debemos acudir a las bases de datos on-line y off-line para poder localizar sus acciones y producciones, pues ésta como tal parece haber sido declarada ya “muerta” por la crítica oficial.
En apenas la distancia que marca una década, ya podemos contemplar una vanguardia entera –sus acciones y sus consecuencias- con la perspectiva que nos otorga la historia ante un acontecimiento cerrado, superado. En palabras de Vuc Cosic (pionero entre los pioneros del net.art): “El net.art, como área de investigaciones frenéticas y como territorio de innovación ya no existe. La intensa búsqueda para descubrir la naturaleza de la comunicación y las posibilidades de la representación ha sido suplantada por el ‘design’ y el deseo de las expectativas de los comisarios. Tras el Periodo Heroico del Net.Art, ha llegado el web.art, una disciplina artística mucho más estable.”
Ahora parece, por tanto, que estamos en condiciones de aseverar, desde nuestra privilegiada posición actual gracias a esta mínima perspectiva que nos ofrece la distancia y el tiempo transcurrido, que existe y ha existido realmente una vanguardia histórica que se llamó Arte de Red (o Net.Art), que tuvo una evolución en múltiples direcciones, y que ésta recorrió -en el muy breve plazo de tiempo que comprende su escasamente una década de vida -1994-2002)- la enorme distancia que separa el espíritu anti-institucional de sus acciones y el carácter efímero de sus producciones durante sus inicios, hasta la tendencia casi contraria de la actualidad, que está caracterizada por la creación de instituciones para el net.art, la penetración de éste en el discurso general del arte –en una primera fase- y en el mercado del arte –en una fase posterior-, y por la conciencia generalizada hacia la construcción y el mantenimiento de archivos que contengan, reserven y divulguen dichas obras y sus evoluciones tecno-expresivas (como en el caso de art.teleportacia.org, autoproclamado por su artífice Olia Lialina, como “the first and the only real gallery” site comercial dedicado exclusivamente a la venta de obras de net.art, y en la que se puede comprar piezas (“objects”) del Periodo Heroico del Net.Art (1994-1998) a dos mil dólares cada una).
Pero para hablar de net.art es preciso estar ya instalado en esta nueva cultura emergente…

Acerca del Vjing por Laura Sebastian

El Vj en la escena artística española

Fuentes documentales
Es muy complejo plantear un esbozo de lo que puede ser el Vjing en la escena artística actual española, obviando la participación de los Vjs en el entorno del club o de los festivales. Digo que es complejo puesto que existe muy poca documentación al respecto que hable sólo y exclusivamente de vídeo a tiempo real producido en nuestro país. Lo normal es leer reseñas de piezas artísticas de instalaciones que empleen el vídeo y el audiovisual en los marcos expositivos, pero éstos en su gran mayoría, se amparan bajo epígrafes relacionadas con el multimedia o el vídeoarte.
Quizá esta carencia documental de la que se habla, venga avalada por lo inmediato o el carácter instantáneo y efímero de dichas producciones. Éstas se dan en reuniones furtivas, en encuentros ocasionales y en marcos tan poco ortodoxos que son más propicias de entenderse como quedadas de amigos, que como jamm sessions creativas. Aún así, la que escribe, pretende plantear un panorama plenamente fructífero de expansión artística que vive su avant-garde temporal fruto de varios puntos de encuentro que han tenido su explosión en los últimos años, pese a que como se trata de explicar, no haya demasiadas fuentes que respalden estos datos. Básicamente, el método de análisis de la latencia de un movimiento artístico (aunque efímero) como éste, se determina por su eco en los medios, y dado que éste eco rebota muy poco o casi nada, es razón de más para darse una vuelta para constatar que hoy día que en medios como internet se habla del Vj. Aunque es bien sabido que internet se caracteriza por ser una herramienta pseudo periodística accesible a todos que facilita el meneo de información y la mutabilidad de ésta.

Bublegump de Andrés Arévalo en NONTZEFILMAK 09

NONTZEFILMAK 09 · CONSURSO DE CORTOS DE CINE Y ANIMACIÓN
The jury of Nontzefilmak, -CINEMA: Ernesto del Rio, ZINEBI Festival director; and Galder Gaztelu-Urrutia, productor and director of short film; ANIMATION: Begoña Vicario, teacher of Fine Arts Faculty (University of Basque Country) and director of animated films and winner of a Goya award and Pernan Goñi, artist of Flash-, have decided the list of 28 films that will be screened on 9 May in the Fantastic Film Festival of Bilbao.
The names of the winners will be known the same day.
Congratulations to the selected films and thank you to all the films that have taken part in the competitions.
Animazioa / Animación / Animation
1. La mitad del amor, Pablo Polledri
2. Stupid Boy, Ivan Bogdanov
3. Zen el Conejo – Feliz San Valentin, Antonio Jesús Rodríguez Cuenca
4. Amaigabea, Aitor Oñederra Agirre
5. Los presagios funestos, Victor Hugo Izquierdo Martinez
6. Harry Partch Vol 1, Guglielmo Manenti
7. Nieve todo el año, Isidro Jiménez
8. Cholita, Daniel Collazos Bermúdez
9. Frontiers, Hermes Mangialardo
10. Untitled, Yu Ji
11. Duelo Por Nina, Pablo Melara Roque (Xoxé Tétano)
12. El Molinero, Zuzendaria:Adrián Yanes, Amed Adan, Derwin Torres eta Leonardo Martínez
13. The story of struggle against the worms hazard, Nikolay Belov
14. Augusto Pinedo, Entrevista núm 14, Blanca Escuin
15. Laberinto Máquina, Omar Alonso
16. Comó está el mundo, Fermín, Jorge Vallejo de Castro
17. Ta,Ta,Ta,Taaa, Marcos Carrasco
18. Bublegump, Andrés Arévalo
19. Help Me!, Marcos Carrasco
20. 700 cultures, Osvaldo Cibils

Zinema / Cine / Cinema
1. Proyecto Gen P63, Ciro Izurrategui
2. Yellowtrans, Ortzi Acosta, Beñat Fontaneda
3. Un acto de fé, Boris Franco Navarrete
4. Cabezón, Jaume Lalima
5. K.Markoleta, Jon Manterola Herbozo
6. El mueble de las fotos, Giovanni Maccelli
7. Mandarinas, Mikel Usoz
8. The butcher and the wolf, Diego Mauricio Alvarez

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