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Ser digital. José Ramón Alcalá

SER DIGITAL: MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA CONVERSOS A LA CULTURA ELECTRÓNICA.
By José Ramón Alcalá *

Recientemente ha sido editado el libro “Ser Digital” de Jose Ramón Alcalá por el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Este ejemplar es accesible y se encuentra para descargar en la website de la Universidad de Chile.
En este libro el autor comparte una mirada retrospectivo-prospectiva acerca de la transición de la cultura analógica hacia la digital. Su experiencia como artista formado en la disciplina desde postulados analógicos, como su condición de investigador iniciático en la órbita digital desde la génesis tecnológica, aporta salpimentadas anécdotas personales a una batería argumental solvente y actual.
Nos encontraremos con una crónica secuencial, un análisis de ecosistema conceptual, experiencias auto biográficas, micro-relatos de historias de diversos eventos y creaciones, en ocasiones un aire de relato narrativo de marbete propio de autor.

Jose Ramón Alcalá -con su trayectoria- reclama implícitamente un camino de responsabilidad cívica didáctica. Alcalá es -con otras excepciones- contrapunto, su condición de investigador, docente y artista inquieto le lleva inexorablemente a cualificarse desde siempre, conocer y transferir conocimiento a alumnos y comunidad creativa en un universo pedagógico armonizado con la realidad tecnológica y en un marco histórico donde el intercambio de información digital facilita más que nunca la colaboración incluso más allá de barreras geográficas. Este espíritu y actitud es el que requiere la docencia y nosotros desde e-crayon frecuentemente vindicamos, ambientes de experiencias empíricas y preguntas que deben responderse desde la cognitiva ontológico-epistemológica, atmósferas orientadas por personas inquietas, en constante evolución tecnológica. En definitiva, I+D académico aplicado a formar opinión y criterio con un conocimiento tecnológico de soporte, donde la cooperación establece un paradigma con la competitividad.

Leyendo este libro uno se traslada a una comparativa de dos mundos que coexisten en diversos espacios, analógico y digital. Pretextos, formas y configuraciones que determinan la existencia de las personas y modulan maneras en la comunicación a través de todas sus expresiones sociales.

El libro no nos lleva necesariamente a este apartado pero nosotros sí queremos ver la diferencia que queda establecida respecto de un mundo académico de las artes donde se observa complacencia y laxitud docente. Sobrepasados los conocimientos por causa del momento socio-tecnológico e incomprendidas las claves semióticas de la comunicación digital, aquí, hoy y ahora ya existe una nueva arquitectura comunicativa que transforma a velocidad importante desbordando la pasividad institucional para implementar formación continua entre profesores en activo que continúan impartiendo la disciplina artística con una suerte de conformismo monoteísta de proporciones áureo-analógicas y/o con importantes lagunas tecnológicas.

La aportación de “ser digital” es la de proyectar una sucesión de fotogramas que componen un stop-motion en planos diversos desde la génesis tecnológica hasta la actualidad creativa y social. Un análisis a veces autobiográfico, un relato sincrónico y conceptual en perfecta correspondencia contemporánea. Celebramos su llegada.


*José Ramón Alcalá Mellado (Valencia, 1960) es Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha). Director del Museo Internacional de Electrografía – Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT), desde su creación, en 1989. Creador y pensador multidisciplinar, trabaja desde la década de los ‘80 en el campo del arte y los nuevos medios. Investigador principal del grupo Interfaces Culturales; Arte y Nuevos Medios de la UCLM desde 2006, lo ha sido también del grupo Gráfica Digital entre 2001 y 2005, liderando numerosos proyectos y contratos de I+D+i en torno a las aplicaciones de las nuevas tecnologías en la creación artística, el New Media Art y la museografía virtual para diversos organismos e instituciones, como la Comunidad Europea, el Ministerio de Ciencia y Tecnología y varias Comunidades Autónomas, así como para numerosas empresas y corporaciones tecnológicas internacionales y fundaciones artísticas y culturales iberoamericanas.

Blog del Museo Internacional de Electrografía (Mideciant)

Reseña en el Blog del País “El arte en la edad del silicio”. Roberta Bosco y Stefano Caldana, periodistas dedicados a Net-art

Otras publicaciones del autor: La piel de la imagen. Ensayos sobre gráfica en la cultura digital. Editorial Sendema Descargar

Arte Digital – Digital Art Awards LÚMEN_EX 2010

Jose Ramón Alcalá nos comunica la reciente creación del canal Youtube con las obras de animación digital que fueron premiadas y seleccionadas en el certamen de esta convocatoria de los Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX 2010. Link canal YouTube LÚMEN_EX 2010

Nosotros mostramos aquí esta pieza que nos resultó potente y muy interesante por la gestión de contenidos en que se expone la situación de mermas de derechos de ciudadanos en diferentes localizaciones geográficas por causa de la construcción de muros al uso de los conocidos de Palestina y Berlín, además fué galardonado con el primer premio:

MON AMOUR, Historias de Muros por MAYSUN CHEIKH ALI MEDIAVILLA

Otros enlaces:

Web http://www.unex.es/premiosartedigital
Blog http://lumenex.wordpress.com
Redes Sociales http://www.facebook.com/PremiosLUMENEX
Catálogo http://www.mancort.es/catalogo_lumen_ex_2010.pdf
Email premiosartedigital@unex.es

Net Art por José Ramón Alcalá

Net.Art : Creadores, activistas, pintamonas y otros negocios del arte on-line
José Ramón Alcalá

Supongo que estaremos de acuerdo que la última gran vanguardia artística ha sido, sin lugar a dudas, el net art . Su irrupción en la esfera artística ha convulsionado -una vez más en la historia del arte contemporáneo- todos los cimientos, no sólo de la práctica artística, sino del mundo cultural y, por ende, de la museología y del mercado del arte.
Apenas diez años atrás empezaba a gestarse este movimiento radical y, hoy por hoy, ya debemos acudir a las bases de datos on-line y off-line para poder localizar sus acciones y producciones, pues ésta como tal parece haber sido declarada ya “muerta” por la crítica oficial.
En apenas la distancia que marca una década, ya podemos contemplar una vanguardia entera –sus acciones y sus consecuencias- con la perspectiva que nos otorga la historia ante un acontecimiento cerrado, superado. En palabras de Vuc Cosic (pionero entre los pioneros del net.art): “El net.art, como área de investigaciones frenéticas y como territorio de innovación ya no existe. La intensa búsqueda para descubrir la naturaleza de la comunicación y las posibilidades de la representación ha sido suplantada por el ‘design’ y el deseo de las expectativas de los comisarios. Tras el Periodo Heroico del Net.Art, ha llegado el web.art, una disciplina artística mucho más estable.”
Ahora parece, por tanto, que estamos en condiciones de aseverar, desde nuestra privilegiada posición actual gracias a esta mínima perspectiva que nos ofrece la distancia y el tiempo transcurrido, que existe y ha existido realmente una vanguardia histórica que se llamó Arte de Red (o Net.Art), que tuvo una evolución en múltiples direcciones, y que ésta recorrió -en el muy breve plazo de tiempo que comprende su escasamente una década de vida -1994-2002)- la enorme distancia que separa el espíritu anti-institucional de sus acciones y el carácter efímero de sus producciones durante sus inicios, hasta la tendencia casi contraria de la actualidad, que está caracterizada por la creación de instituciones para el net.art, la penetración de éste en el discurso general del arte –en una primera fase- y en el mercado del arte –en una fase posterior-, y por la conciencia generalizada hacia la construcción y el mantenimiento de archivos que contengan, reserven y divulguen dichas obras y sus evoluciones tecno-expresivas (como en el caso de art.teleportacia.org, autoproclamado por su artífice Olia Lialina, como “the first and the only real gallery” site comercial dedicado exclusivamente a la venta de obras de net.art, y en la que se puede comprar piezas (“objects”) del Periodo Heroico del Net.Art (1994-1998) a dos mil dólares cada una).
Pero para hablar de net.art es preciso estar ya instalado en esta nueva cultura emergente…

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