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Inconmensurable Valcárcel Medina

Valcárcel Medina. Interesante sujeto de panorámica cabeza, conceptual y creativo. Integridad, equilibrio entre compromiso filosófico y creativo, accesible, talludito y de una gran responsabilidad social ciudadana. Es una experiencia vital…
Este tipo es de los artistas contemporáneos q más nos gustan. Entre sus obras se encuentran escenificaciones urbanas interactivas conceptuales y performances, todo ello, antes de q se acuñaran estos términos en el glosario curatorial. Él huye la obra objetual y su trabajo tiene una componente metafórico-filosófica q aturde la razón dogmática y abre expectativas de pensamiento.

[…Valcárcel, en efecto, nunca ha sido un artista cómodo. En 1996, el Reina Sofía, dirigido entonces por José Guirao, lo invitó a presentar un proyecto. Él, de nuevo, aceptó. Y de nuevo con una condición: para ejecutar su obra necesitaba los presupuestos reales -montajes, catálogos, transportes, seguros- de las últimas muestras realizadas en el museo madrileño. El Reina se negó a facilitarle esa información, que él consideraba de dominio público. Así empezó una particular performance que llevó al artista hasta el Defensor del Pueblo -que le dio la razón- después de reclamar ante el Ministerio de Cultura y el Congreso de los Diputados. Ni qué decir tiene que la exposición, que hubiera colocado a Valcárcel Medina en el candelero, nunca se llevó a cabo. Para él, la obra resultante es la kafkiana correspondencia que mantuvo con todas las instancias interpeladas. No era la primera vez que el artista chocaba con una institución. Cuando una fundación, cuyo nombre no quiere revelar, le propuso exponer, él presentó un presupuesto que fue rechazado: seis euros. «Me dijeron que creaba un mal precedente no por ser caro, sino por ser barato»[…]Valcárcel Medina no ha vendido jamás una obra…] El País.

Entre sus obras:

Conversaciones telefónicas«: llamaba a desconocidos para darles su propio número de teléfono. Es un ejemplo de arte de participación, según el artista.

-Relojes (1973): fotografías que describen ritmos, movimientos y espacios de la ciudad.

-El diccionario de la gente (São Paulo, 1976): pedía a los habitantes de São Paulo una palabra, con la que construyó un diccionario.

-136 manzanas de Asunción (Asunción, 1976): les pedía a la gente si querían acompañar al artista a dar una vuelta a la manzana, hablando con él.

-Obras de «Arquitectura prematura», se trata de «proyectos que se limitan a poner a las claras la evidencia, necesitarían, para ser viables, otra época y otra mentalidad, es decir, son prematuros».
Entre estas arquitecturas se encuentra la Torre Suicida. Valcárcel sostiene que la configuración urbana debe contar con una aproximación veraz a las necesidades humanas, y entre ellas, el derecho al suicidio es una. De tal forma, proyecta un edificio para el acto del suicidio con instalaciones de servicios al uso, cementerio, salas de despedida, etc.

-I.V.M. Oficina de gestión (Madrid, 1994): es una referencia al «arte judicial»
La oficina de gestión era una oficina en la q se atendían los conflictos q cualquiera pudiese plantear, para proporcionar una solución posible por utópica q pareciese. Un libro al q tuve acceso documenta las intervenciones. Recuerdo una en q un señor planteaba un problema de co-habitación con otro: la IVM le proporcionó una propuesta-solución razonada q incorporaba los plaros reales y ejecutables para la partición de la vivienda.

-El libro de Bibliofilia que podría ser una partitura de formas y palabras: Topología hermenéutica, o bien hermenéutica topológica

-Exposición en el Museo de arte contemporáneo de Barcelona (MACBA, 2006), participó pintando durante nueve días un muro blanco de blanco con un píncel del número 8, normalmente usado en acuarelas.

Entre las numerosas anécdotas q salpimentan su existencia creativa recuerdo dos. Una vez fué invitado a una muestra colectiva en Alicante, y como quiso, durante el camino desde Madrid, iba solicitando a pasajeros y viandantes q le proporcionasen un objeto o idea para la exposición a la q acudía y así dispuso su obra. Otra, fué q soicitaron su presencia en una colectiva de (no recuerdo bien) Caja Madrid o La Caixa, el requirió q la obra fuese efimera y no coleccionable, q tras la exposición fuese destruida pintando el muro sobre el q iba a hacer una imprimación, la entidad no aceptó las condiciones y él no expuso.

Vídeo grabado en las VIII Jornadas de Arte. Mayo del 68: la última vanguardia. Noviembre de 2008 en la Universidad de Córdoba. Info vídeo vía: Efervescente2H

Otra entrevista a Valcárcel Medina: http://www.uclm.es/cdce/sin/sin1/valcar1.htm

Redactó la Ley reguladora del ejercicio, disfrute y comercialización del arte.(Ley del Arte), nunca promulgada legalmente, aunque sí solicitó su trámite parlamentario.
Extractamos aquí el capítulo primero, q como toda la propuesta ley, no tiene desperdicio. Aquí el texto integro de la Ley

TITULO I

Del arte y los Artistas

CAPITULO I

Definiciones

Artículo 3

A los efectos de la aplicación de la presente Ley, se entiende que:

a) El Arte es un acto personal de naturaleza expresiva.

b) El Arte, forzosamente, ha de significar un comportamiento creativo por parte de su ejerciente.

Artículo 4

1. Todo ciudadano español, en cuanto tal, tendrá derecho a ser artista. Para ser reconocido en ese ejercicio, bastará que solicite de la CATA un permiso que se le concederá sin más requisito (al poseedor del permiso se le llamará en el articulado: Artista).

2. Los ciudadanos en posesión del anterior permiso podrán, a su elección, solicitar un carnet profesional, que les será concedido, igualmente, sin más requisito (al poseedor del carnet se le llamará en el articulado: Artista Profesionalizado).

3. Dado el carácter exclusivamente personal de la actividad artística considerada en los párrafos anteriores, se admite en todos los sentidos el ejercicio del Arte por parte de cualquier ciudadano, aunque no haya entrado en posesión del permiso, sin que por este simple motivo puedan sus actos u obras ser considerados de forma diferente.

Artículo 5

1. A los efectos de la aplicación de esta Ley, se entenderá por Obra de Arte todo acto consciente y responsable, así como su resultado, si lo hubiere.

2. Cuando se produzca la coincidencia y confluencia de los dos supuestos considerados en el párrafo anterior, y hubiere de hacerse una distinción sobre la categoría de ambos, la Obra de Arte estaría constituida, en primer lugar, por el acto creativo.

3. En concordancia con lo expuesto, se considerará que el acto tiene entidad creativa por sí mismo, mientras que su resultado, no.

4. Aunque lo definido en el párrafo 1 del presente artículo es la base que han de tener las llamadas Obras de Arte, podrán éstas estar dotadas, de forma intencional o casual, de elementos añadidos, tales como belleza, emoción, dominio técnico y otros.

5. Las obras que, dotadas de los elementos citados en el párrafo 4, carezcan, sin embargo, de las cualidades citadas en párrafo 1, no serán consideradas en ningún caso como Obras de Arte, y el hacerlas pasar como tales será considerado fraudulento.

Artículo 6

Partiendo de la asimilación habitual en la actualidad del término «artista» como el equivalente a lo que en esta Ley se denomina Artista Profesionalizado, quedan abolidos los conceptos siguientes, así como el uso que se les pretendiera dar en defensa de cualquier argumentación:

a) Arte es lo que hacen los artistas. Y

b) El artista designa sus obras de arte.

Artículo 7

Quedan abolidas, a partir de la entrada en vigor de esta Ley:

a) cuantas clasificaciones o limitaciones se consideraran establecidas en lo tocante a la catalogación material de las artes.

b) cuantas catalogaciones se consideraran establecidas en cuanto a las categorías del arte, tales como arte culto, arte popular, arte de vanguardia, arte tradicional y otras semejantes, y

c) cuantas catalogaciones, equivalentes a las expuestas en el apartado anterior, se consideraran establecidas en cuanto a la categoría de los autores de las Obras de Arte.

Artículo 8

1. El autor deberá actuar en todo caso con intencionalidad, estado de plena consciencia y responsabilidad en la ideación, planteamiento, desarrollo y ejecución.

2. En el párrafo anterior, los elementos ajenos a la actitud del autor se citan como integrantes de la realización, pero no se impone ni su imprescindibilidad ni su coincidencia.

3. De los párrafos anteriores se deduce que los requisitos personales internos constituyen la exclusividad de la Obra de Arte, siendo los externos de carácter secundario o anecdótico.

4. Cuando, a pesar de lo expuesto en el párrafo anterior, sea preciso considerar el requisito externo, habrá de hacerse siempre en función del interno. No se excluye ni se impide, sin embargo, la consideración de los requisitos externos, e incluso su valoración y disfrute como elementos integrantes del Arte; pudiendo llegar a ser considerado su disfrute como realidad artística generada por el requisito externo.

Sarah Small. Tableau Vivant (Cuadro viviente)

Sarah small y su equipo trabajan para completar la película documental «Tableau Vivant» de Construcciones Delirium, y al mismo tiempo, también en la preparación de una gira internacional de actuación en directos.
Construcciones Delirium afronta una exploración en el proceso evolutivo de la creatividad con la comunidad que participa en este proceso, nos deja contemplar las verdades crudas y conmovedoras sobre el anhelo eterno de la humanidad para encontrar la conexión dentro de nosotros mismos y con los demás. Los ingredientes escénicos son: recreación visual de la imagen fotográfica estática, evocación de estilo clásico, música búlgara a capella y ópera, todo con una impactante personalidad visual.

El audiovisual integra la performance en la antigua Caja de Ahorros de Williamsburg, en Hanson Place, New York y ahora conocida como la «Claraboya Un Hanson». En este acto Sara Small explora con el tableau vivant un fenómeno social específico: el ritual del matrimonio.
Las ceremonias de boda representan, con sus aires de boato y rectitud religiosa, la más íntima unión de dos individuos en la esfera más pública, este es el argumento (la celebración) para su exploración y análisis en el marco del proyecto. En las noches del 23 y 24 de mayo de 2011, Sara Small actuó como oficiante legal de tres parejas (dos bodas y una ceremonia de renovación de votos) en el mismo espacio y mientras dirigía el reparto de Tableau Vivant en sus propias evoluciones sobre el tema en un espectáculo, mezclando el arte del performance con la realidad en un cóctel irresistible.
Integran esta puesta en escena la banda de cámara-pop «Edison Woods», el conjunto de cámara «YMusic», las «Black Sea Hotel» (grupo a capella del Mar Negro) y, por supuesto Shara Worden que es la que canta el aria.
La película «Tableau Vivant» (Cuadro viviente) de Construcciones Delirium es impulsada además por las interacciones personales con 120 modelos de reparto y el equipo creativo. Tableau Vivant fue ideado originalmente como una forma de promover las fotos de Sarah Small. Ella es una artista estadounidense, fotógrafa, cantante y directora de cine que recrea las interrelaciones humanas construyendo escenarios teatrales para provocar las emociones del espectador.
Después del lanzamiento de la película, Sarah Small y sus colaboradores harán una gira a nivel mundial representando la performance y llegando a 13 ciudades importantes, entre ellas Bruselas, Tel Aviv, Berlín, París y Sydney hasta 2013. Así pués, mientras el documento cinematográfico circula, el proceso evolutivo de construcción de esta obra también continúa, Saran Small quiere examinar cuestiones específicas de la cultura, los rituales del matrimonio, todo ello en paralelo con sus estudios en curso de la búsqueda de la intimidad y la inter-conexión por todo el mundo. Ella pretende oficiar 13 matrimonios legales en el curso de su viaje internacional: continuará uniendo la realidad con la performance.
En este workflow el público tiene y tendrá acceso íntimo a la experiencia única de aislamiento y comunitaria de los miembros de esta familia de artistas en todo el proceso de casting, ensayos y realización del proyecto Tableau Vivant en vivo. Varios de los participantes, incluida Small, insertan sus historias de vida, dando peso y claridad a las imágenes creadas en «Tableau Vivant«.
Para nosotros este ecléctico trabajo presenta la esencia de la humanidad en su diversidad y humildad, es una exploración narrativa que edita una sinfonía visual y sonora. La musica está compuesta por Sarah small y Rima Fand. La puesta en escena reune aspectos clásicos y performer, este último arraigado en la escuela escénica de los cuadros vivientes, comunicando un universo alternativo. En parte es un homenaje a la historia del arte -la celebración gozosa- y experimenta un extremo radical, conviven cuadros pequeños de la humanidad a través de la reunión de una variada colección de emociones, gestos, expresiones faciales y movimiento, lo que representa una enciclopedia visual de la condición humana.
Anecdóticamente comentaremos que esta forma teatral de los cuadros vivientes nace con Madame de Genlis -considerada reaccionaria 1 por abogar por un espíritu de virtud y religión en su obra literaria- cuando comenzó (según ella misma, fué la pionera) la escuela del llamado théâtre d’éducation 2, método empleado por ella para la instrucción de los infantes del Duque de Orleans.

1-Mitos y modelos femeninos en la literatura francesa del siglo XVIII. Tesis doctoral de Ma DEL CARMEN MARRERO MARRERO. Intro-pag.5
2-Obra teatral estudiada por Plagnol-Diéval, Marie-Emmanuelle: Madame de Genlis et le théâtre d’éducation au XVIII siècle, Oxford, Voltaire Foundation, 1997

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