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Ópticas y sensores intercambiables para cualquier marca

La industria de la fotografía blinda sus posibilidades de business.
Tecnológicamente es posible fabricar cuerpos de cámaras donde sea sustituible el conjunto de captación: chip procesador, sensor, circuito integrado, algoritmo de conversión señal analógico/digital y hasta el software de gestión. Esta configuración de las máquinas fotográficas permitiría al consumidor comprar cuerpos de una buena construcción que durasen como antaño las cámaras profesionales, cambiando los mecanismos de captación en función de las innovaciones tecnológicas y en cualquier caso, también daría una opción versátil de trasladar un conjunto sensor (CMOS, CCD, FOVEON) a otra máquina de distinto fabricante.
Lo mismo sucede con las ópticas intercambiables, un estándar de montura universal, permitiría montar ópticas de cualquier fabricante en diversas cámaras.
En definitiva estamos hablando, desde el aspecto técnico, de que un cuerpo de cámara no es más que una caja que contiene un sensor, aisla de la luz y dispone de diversos mecanismos para, de una forma u otra, administrar la entrada de luz hasta el sensor. Podríamos utilizar el símil del mecanismo de un botijo, por un lado entra luz y se deposita en otro, claro que esto es una ironía fácil, porque la mecánica de la cámara dispone de obturador, fotómetro, y además requiere subprogramas de gestión y edición.
Pero no nos confundamos, es posible -y sensato para el consumidor- aislar el cuerpo de la cámara dotándolo de adaptabilidad para cualquier dispositivo óptico y/o de captación. El problema radica en una industria dispuesta a ordeñar las posibibilidades mercantilistas de los avances tecnológicos, presentando modelos que hacen aportaciones novedosas por causa tecnológica y que se prodigan en múltiples productos de diversas marcas que conforman un universo de incompatibilidades y formatos, obligando al consumidor al recambio de todo el cuerpo de la cámara por un cambio tecnológico que probablemente ha sido administrado en su presentación a los mercados, agotando plazos de reposición y consumo. De la misma forma, la incompatibilidad en los sistemas de montura, hacen del consumidor esclavo de un fabricante (tras una inversión en lentes de una marca), una vez has comprado esa lente tan maravillosa y costosa, resulta que la marca en la que va montada se queda tecnológicamente atrasadilla en el desarrollo de sensores (sirva de ejemplo el caso de nikon en los tiempos de la D100) y no puedes cambiar de sistema-marca salvo que compres nuevas ópticas y desaproveches la inversión anteriormente realizada.

El grado de perversidad de este contexto nos llega de la mano de las informaciones volcadas por Wikileaks, nada que no sospecháramos. Un detallado recopilatorio de las actas de reuniones mantenidas al más alto nivel entre las firmas del sector, revela acuerdos para fortalecer el actual stablishment y la incompatibilidad entre diferentes sistemas, apostando por sensores de tamaño diferente que dificultasen, aún más, cualquier intento de homogenización inclusive en los ámbitos de las ópticas. Fuente: quesabesde

Hace tiempo que desde el proyecto e-crayon estamos explorando las posibilidades de reunir comunidades de desarrolladores, geeks de la fotografia, técnicos de ingeniería industrial, ingenieros de electrónica, y en definitiva, un grupo de personas con cualificaciones diversas que con un denominador común (liberar productos fotográficos) que quieran participar en un propósito de reprogramar chips de cámaras en el mercado de segunda mano, buscar chips y sensores disponibles en el mercado para su adaptación, creación de talleres de adaptación tecnológica digital y reutilización del amplio surtido de cámaras analógicas disponibles en el mercado de segunda mano en diferentes formatos: 35 mm,  formato medio y grande (Mamiya, Haselblad, Brónica, Sinar, Nikon, Pentax, etc). Suena un poco friki, pero esta es de las pocas opciones que tenemos consumidores y ciudadanos para contravenir las tendencias de mercado, tendencias que nos condenan a la obediencia sumisa respecto de los intereses mercantiles de la industria fotográfica. Cabe pués, propiciar la creatividad en todos los ámbitos y estar más cerca de la bienaventurada libertad.

El espíritu y parámetros que suscribimos para impulsar esta iniciativa que se haya en fase de reclutamiento son: trabajo a realizar en i+d, transferencia de conocimiento, actitud de crecimiento, honestidad de propósitos, compatibilidad de objetivos personales y sociales, claves empíricas y científicas metodológicamente aplicadas en los trabajos. Si estás interesado, escribenos mediante un comentario de esta noticia y nos llegará tu propuesta, que no será publicada como comentario y será totalmente privada.

Es de interés reseñar que ya hay personas trabajando en opciones no estandarizadas por las plataformas hegemónicas. Existen otros proyectos de desarrollo y producción, que inicialmente tienen una condición de progreso, colaboración, reparto de cargas de i+d y transferencia de conocimiento. Módelos como el de la plataforma Linux constituyen un refente.

En el escenario de desarrollo hablaremos de Guillermo Luijk. Este hace una labor como investigador experimental , poniendo a disposición sus conocimientos y ensayos. Luijk expone con claridad sus expectativas personales, considerando incluso su posterior y legítima rentabilización: “…Eso no quita para que en un momento dado surjan oportunidades en las que sea lícito aprovechar el esfuerzo realizado…”. Sus aportaciones hace tiempo que las vamos siguiendo y resultan ejemplares.

De otro lado, y como muestra de otras iniciativas, referiremos la creación de firmware para cámaras. Primero fué para la Canon EOS 40D, un sitio ruso lanzó un programa que permite grabar vídeo con esta cámara digital. Después Olivier Giron ha diseñado un software que permite capturar video en las nikon D700. Fuentes: Engadget , Makecine

Tecnológias para la cultura creativa urbana en los móviles

Especulaciones y consideraciones acerca de las carácteristicas sociales, empresariales y creativo-culturales en las tecnologías para móviles: cortometrajes, realidad aumentada, video, fotografía, etc.

Organizaron NOW y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona durante los días 25,26 y 27 de marzo de 2010.

Técnicas fotográficas: gigantografía

En el ámbito de la fotografía artística el mejor referente de la gigantografía es Jean-François Rauzier . Editen las fotos y flipen ampliando, la calidad técnica es impecable y su lenguaje visual se construye sobre una abundante arquitectura  poética.

En plan profesional así se hace para google earth, podemos encontrar un video en el que apreciar los procedimientos de captura en el Museo del Prado.

Otros sistemas de mostrar ampliaciones en el ámbito museístico son los empleados por el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), vease el Armario de las tres llaves de Tortosa ó las pinturas murales románicas del ábside de Sant Climent de Taüll

En plan pro con menos recursos, vista del sistema GigaPan y Tripode para reflex del sistema GigaPan.

Por último, aquí se puede apreciar la magnitud máxima alcanzada por estos sistemas de composición  la más grande de todas.
La mayoría de fotos de ese tipo han sido capturadas con los trípodes robotizados de la firma GigaPan, en cuya web se pueden encontrar numerosos ejemplos de gigafotos, otras se han realizado mediante recopilaciones masivas de aficionados o diversos autores. Los trípodes robotizados funcionan de forma automática al indicarles el área que queremos fotografiar, disparando ellos mismos la cámara. Las fotos resultantes las fusiona el programa GigaPan Stitch creando la gigafoto final en función de los parámetros que determinemos. La fusión no siempre es perfecta, dependerá de la captura y  cuando haya sujetos en movimiento.

Existe un plugin para Flash: Kprano , que permite realizar composiciones con una carga creativa importante: ejemplo

Innovación tecnológica. Technarte 2010

Entendida la tecnología como un lenguaje propio de una ciencia o de un arte, cualquier talento creativo no se zampará este acto en su agenda.
Technarte es una de las más importantes conferencias internacionales sobre Arte y Tecnología a nivel europeo. Celebra su V edición los días 15 y 16 de abril en el Palacio Euskalduna de Bilbao y reunirá a los mejores artistas y especialistas internacionales en Innovación Tecnológica con el objetivo de buscar una aproximación entre Arte y Tecnología. El objetivo es mostrar cómo los artistas utilizan la innovación tecnológica para sus creaciones, y como los tecnólogos más avanzados se aprovechan de la creatividad de los artistas para desarrollar nuevos proyectos tecnológicos.

En Technarte tienen cabida nuevas disciplinas como la Realidad Aumentada, el Nanoarte y la Nanotecnología, los Mundos Virtuales, Arte y Robótica, Realidad aumentada móvil, Inteligencia Artificial, la arquitectura interactiva en espacios públicos y un largo etc. En total son 15 conferencias de la mano de especialistas internacionales en estas disciplinas. Por supuesto todas las conferencias incluyen traducción simultánea inglés-castellano.

Ciertamente es un encuentro interesante y puede tratarse de algo muy productivo (fertilidad de ideas), pero si ya los soportes creativos que “ruedan” sobre nuevas tecnologías son inaccesibles para muchos, este espacio aparece tambien capado solo para élites de bolsillo sin fondo.
Debe ser difícil y costoso reunir tanto talento concentrado y aplicado. Esperemos que exista alguna permeabilidad del contenido de las conferencias y mesas redondas en la red, que permitan un acceso colectivo y social para públicos interesados que no se encuentran en el target de taquilla.

Más info: http://www.technarte.org/es/

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