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La 14ª edición de OVNI aterriza en Barna

“DEL OLVIDO”

14ª edición del festival OVNI que comienza el 8 de Mayo 2012 en Barna hasta el día 13. El festival se erige como una reunión de gramáticas visuales analíticas.
El evento estrena aparato de divulgación con un recopilatorio disponible online en alta calidad, unas 800 obras de vídeo en versión original y subtituladas.
Los actos del festival establecen un punto de apoyo narrativo sobre dos producciones:

  • La commune de Paris (1999) de Peter Watkins.
  • El Mahabharata (1989) de Peter Brook

La commune de Paris es un film que narra los acontecimientos de Paris en el levantamiento de los Comuneros. Peter Watkins considerado el padre del “falso documental”, referente de la vanguardia de los 60, acabó ganandose la indiferencia de la industria de realización en TV y cine, como también estuvo en el punto de mira de la censura por la racionalidad crítica de su discurso, tanto a nivel estético como político. El film es una representación de la Comuna de 1871 en clave de falso documental en que superpone el relato histórico y el presente que vive Francia. Una crítica social que pone en cuestión los dogmas de la sociedad moderna, inmigración, capitalismo y pseudocolonización, medios controlados, para finalmente poner de manifiesto la dificultad de la innovación política. 345″ en tres tandas no consecutivas.

El Mahabharata es la reconstrucción fílmica de una obra teatral que pudo ser vista una sola vez en España en 1985 en una única sesión maratoniana de 12 horas que entusiasmó al público. En origen el Majábharata es un relato en sanscrito que está escrito en dieciocho parvas (libros), un relato épico Indio escrito en el siglo III a.c.
En 1989 Peter Brook lleva su ‘Mahabharata’ al cine. El Mahabharata nos plantea el exilio como un periodo de extrema dureza, en el que la muerte está siempre presente, donde Brook muestra su pasión por la poesía y realiza un contacto directo con la vida, adentrandose en la búsqueda del conocimiento y del cuestionamiento radical de la realidad. Mahabharata es una epopeya con héroes, dioses, animales fabulosos, personajes vulnerables y con contradicciones totalmente humanas. 325″ en tres maravillosas tandas de overdose epico-poética
Una poética que se inscribe en la escenografía simple más sublime se dá en la escena que el Dharma, bajo la forma de un lago, interroga a los hermanos desterrados.

¿Qué es más rápido que el viento?. El pensamiento.

¿Qué podría cubrir a la tierra?. La oscuridad.

Dime un ejemplo de desgracia. La ignorancia.

De veneno. El deseo.

Un ejemplo de derrota. La victoria

¿Cual es el motivo del mundo?. El amor.

¿Qué es tu opuesto?. Yo mismo.

¿Qué es la locura?. Nuestro camino olvidado.

¿Y la rebelión?, ¿por qué se rebelan los hombres? Para encontrar la belleza, sea en la vida o en la muerte.

¿Y qué es inevitable para todos nosotros?. La Felicidad

¿Y cual es la mayor maravilla?. Que cada día, la muerte golpea y vivimos como si pensáramos que somos inmortales.

La muestra reúne y alterna las tandas programadas y subdivididas de los dos films-eje, con videos de diversos artistas en una temática troncal acerca del cuestionamieto de los paradigmas sociales, los derechos de los ciudadanos y el presente.
El festival plantea que su programación -a modo de ensayo- quiere reflexionar sobre algunas de las realidades más preocupantes de nuestro tiempo, en concreto la experiencia del conflicto con el poder y la inminencia de un enfrentamiento aún mayor. Un conflicto que sobrepasa el ámbito de lo político para afectar a la noción misma de civilización y cuyo origen parece emanar de la propia interioridad del ser humano.
Según la organización del evento los archivos del Observatorio tienen un carácter intencional y temático: facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los mass media.

Los actos cuentan con la proyección inaugural de 20 obras, seleccionadas entre las 50 nuevas incorporaciones,por los artistas Toni Serra, alias Abu Alí y Joan Leandre, fundadores de OVNI. Roberta Bosco ha publicado un artículo donde desgrana sintéticamente la programación del evento.

Agenda de interes, sin duda.

caras_B

Conservación, exhibición y videoarte.

Con motivo de las nuevas incorporaciones de videoartistas al catálogo de videos de la distribuidora Hamaca online a través del proyecto CARAS B, hemos querido recordar el leitmotiv de esa andadura.
Caras B surgió en la investigación sobre la historia del vídeo arte en España. Vídeos que por una razón u otra permanecían ocultos e invalidados por las dinámicas de las instituciones y el sistema del arte audiovisual. En algunos casos se trataba de vídeos que desgraciadamente habían caducado, ya que ninguna muestra o festival suele admitir trabajos de más de tres años a no ser que su autor ascienda al estrellato o fallezca.
Casi siempre existe un plan B. Los investigadores Nekane Aramburu y Carlos Trigueros habían conseguido censar a 731 artistas que trabajan con vídeo. Las premisas lanzadas establecían ser obras de vídeo arte realizadas en España entre 1970 y 2010, con una duración no superior a diez minutos, con una selección de ello se compuso una muestra de visionado que AECID, -dentro de su departamento de promoción cultural exterior- también dispone y ofrece a embajadas y centros culturales.
La muestra contempla cinco programas, de entre sesenta y setenta y dos minutos, con la excepción de uno de tres horas, es decir, un total de siete horas y media que se dan a conocer como proyección monocanal con todos los vídeos subtitulados al inglés.
Agrupados los videos por decadas y afinidades temáticas, devienen en los cinco programas.
En la ciudad (sesenta minutos) fue una propuesta de experimentación audiovisual, realizada en celuloide, como trabajo colectivo sobre los distintos puntos de vista de la urbe como pretexto y sujeto. En el segundo programa, Expansiones formales (setenta y dos minutos) se propone una presentación de cuestiones en torno a la performance, danza y plástica expandida como cuadro en movimiento. El tercer programa, Álbum familiar (setenta y un minutos), incide en las relaciones entre los individuos de una misma comunidad, entre la familia y la persona. Sin embargo el cuarto, Testimonios derivados (sesenta y nueve minutos y medio), traslada la mirada hacia cuestiones antropológicas y de identidad, cuestiones políticas y poéticas hasta la relación del artista ante su reflejo. Se cierra la muestra con un solo trabajo Devenir vídeo, de tres horas de duración, realizado por Gabriel Villota, a partir de entrevistas a ciertos autores e interlocutores del medio sobre cuestiones intrínsecas y problemas endémicos de la práctica artística con vídeo en España. + info
El circuito de exhibición ha tenido alcance en agosto de 2011 hasta el Thai Short & Film Festival de Bangkok, en septiembre en el EXiS Experimental Film Festival de Seul y el Instituto Cervantes de Sydney hasta diciembre de 2011.
Se ha editado un libro acerca de la muestra, el trabajo de comisariado e inherente historigrafía. Según Nekane Aramburu y Carlos Trigueros: “La muestra Caras B de la historia del vídeo arte en España articula sus teorías y tesis con la edición de este libro, como catálogo razonado editado por AECID, promotor del proyecto, con la colaboración de Mimadre ediciones. Entre los propósitos de este libro se encuentra el de ser una guía sobre la historia del vídeo arte en España desde un punto de vista vinculado al de los artistas. Las distintas voces que han dinamizado el panorama del vídeo durante estos años, proporcionan las pistas para obtener un mapa de impresiones de esta práctica artística en el Estado español. Textos exhaustivos sobre el acontecer del vídeo arte en España y fichas de cada una de las obras exhibidas.”

Ellos afirman: “El terreno del vídeo presenta un panorama complejo y versátil que consideramos que es necesario analizar para conocer la evolución de las practicas artísticas audiovisuales en España y del momento en el que nos encontramos. Los artistas que desde los años 60 y 70 iniciaron las primeras experimentaciones, los caminos abiertos en las discusiones de los años 90 cuando reconocíamos el vídeo como una disciplina que «no había muerto» son algunos de ellos. Las vías abiertas, por la inserción de tecnologías recientes y nuevas actitudes colaborativas, han dado lugar a obras que precisan de una catalogación y análisis teórico actualizado. Este libro debe ser tomado como una redacción base para entender lo que fuimos y lo que somos y asentar los cimientos para una rigurosa investigación documental que es necesario expandir y complementar.

Título: Caras B de la historia del video arte en España
Editores: Nekane Aramburu y Carlos Trigueros
Publicado por: Mimadre ediciones

Arte Digital – Digital Art Awards LÚMEN_EX 2010

Jose Ramón Alcalá nos comunica la reciente creación del canal Youtube con las obras de animación digital que fueron premiadas y seleccionadas en el certamen de esta convocatoria de los Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX 2010. Link canal YouTube LÚMEN_EX 2010

Nosotros mostramos aquí esta pieza que nos resultó potente y muy interesante por la gestión de contenidos en que se expone la situación de mermas de derechos de ciudadanos en diferentes localizaciones geográficas por causa de la construcción de muros al uso de los conocidos de Palestina y Berlín, además fué galardonado con el primer premio:

MON AMOUR, Historias de Muros por MAYSUN CHEIKH ALI MEDIAVILLA

Otros enlaces:

Web http://www.unex.es/premiosartedigital
Blog http://lumenex.wordpress.com
Redes Sociales http://www.facebook.com/PremiosLUMENEX
Catálogo http://www.mancort.es/catalogo_lumen_ex_2010.pdf
Email premiosartedigital@unex.es

Videoteca de UbuWeb

Antes que nada -para los que no lo sepan- cabe introducir UbuWeb diciendo que es un interesante modelo cultural en el que se pueden encontrar, además de contenidos, planteamientos tan controvertidos respecto de la propiedad intelectual como el que se desprende de la respuesta a está pregunta en su web:

“…¿Puedo usar algo publicado en UbuWeb en mi sitio, en un trabajo, en un proyecto, etc.?
Claro. Publicamos muchas cosas sin permiso; también publicamos muchas cosas con permiso. Por lo tanto, te damos permiso para coger lo que quieras, aunque en muchos casos no nos hayan dado permiso para publicarlo. Hemos seguido adelante y lo hemos hecho de todas formas. Tú también deberías.”

Los editores dicen de UbuWeb:”…UbuWeb encarna una comunidad inestable, ni vertical ni horizontal, sino más bien un modelo nómada deleuziano: un espacio de 4 dimensiones que se expanden y contraen al mismo tiempo en todas las direcciones, cada vez mayor “rizomáticamente”, cada vez más impredecible y hacia lo extraño.

Hay una importante recopilación en la videoteca de UbuWeb.com en que encontrar películas/videos de vanguardia desde 1961 y de las distribuidoras con más arraigo en videoarte como:

The Film-Maker’s Cooperative www.film-makerscoop.com
Canyon Cinema www.canyoncinema.com
The Canadian Filmmakers Distribution Centre (CFMDC) www.cfmdc.org
The Lux Centre www.lux.org.uk
Light Cone www.lightcone.org
Video Data Bank www.vdb.org
Electronic Arts Intermix (EAI) eai.org/eai
Re:Voir www.re-voir.com y www.usa.re-voir.com

Acerca del Vjing por Laura Sebastian

El Vj en la escena artística española

Fuentes documentales
Es muy complejo plantear un esbozo de lo que puede ser el Vjing en la escena artística actual española, obviando la participación de los Vjs en el entorno del club o de los festivales. Digo que es complejo puesto que existe muy poca documentación al respecto que hable sólo y exclusivamente de vídeo a tiempo real producido en nuestro país. Lo normal es leer reseñas de piezas artísticas de instalaciones que empleen el vídeo y el audiovisual en los marcos expositivos, pero éstos en su gran mayoría, se amparan bajo epígrafes relacionadas con el multimedia o el vídeoarte.
Quizá esta carencia documental de la que se habla, venga avalada por lo inmediato o el carácter instantáneo y efímero de dichas producciones. Éstas se dan en reuniones furtivas, en encuentros ocasionales y en marcos tan poco ortodoxos que son más propicias de entenderse como quedadas de amigos, que como jamm sessions creativas. Aún así, la que escribe, pretende plantear un panorama plenamente fructífero de expansión artística que vive su avant-garde temporal fruto de varios puntos de encuentro que han tenido su explosión en los últimos años, pese a que como se trata de explicar, no haya demasiadas fuentes que respalden estos datos. Básicamente, el método de análisis de la latencia de un movimiento artístico (aunque efímero) como éste, se determina por su eco en los medios, y dado que éste eco rebota muy poco o casi nada, es razón de más para darse una vuelta para constatar que hoy día que en medios como internet se habla del Vj. Aunque es bien sabido que internet se caracteriza por ser una herramienta pseudo periodística accesible a todos que facilita el meneo de información y la mutabilidad de ésta.

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